lunes, 16 de noviembre de 2009

Pretty Woman (de Garry Marshall)


¡Bienvenidos a Hollywood!
¿Cuál es tu sueño? Esto es Hollywood:
la ciudad de los sueños.
Algunos se hacen realidad,
otros no, pero sigue soñando...
Esto es Hollywood.
¡Es hora de soñar: sigue soñando!


Título en español: Mujer Bonita.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.
Dirige: Garry Marshall
Actúan:

Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria

viernes, 13 de noviembre de 2009

Mar adentro (de Alejandro Amenábar)

Su mirada y mi mirada, como un eco repitiendo, sin palabras: más adentro, más adentro, hasta el más allá del todo, por la sangre y por los huesos. Pero me despierto siempre y siempre quiero estar muerto, para seguir con mi boca enredada en sus cabellos.



domingo, 8 de noviembre de 2009

Kamchatka (de Marcelo Piñeyro)



Kamchatka es una película argentina-española de Marcelo Piñeyro, protagonizada por Ricardo Darín, Cecilia Roth y Tomás Fonzi y los niños Matías del Pozo y Milton de la Canal. El guión fue escrito por Marcelo Figueras. Estrenada el 9 de agosto de 2001.

Fuente: WIKIPEDIA

Mártires (de Pascal Laugier)


Mártir: Sustantivo. De la palabra griega ''marturos''. Testigo.

Ayer, por la tarde, cerca de las 12.15, Anna Assaoui fue martirizada. Les pido con el mayor respeto
que piensen en ella. Anna Assaoui es un ser excepcional. En 17 años de intentos, ella es sólo la cuarta en alcanzar esta etapa. Y la primera, sí, la primera en tener noción de lo que ha visto.
Entre las 12.15 y las 14.30, la Srta. Assaoui ha claramente visto lo que viene después de la muerte.
Oyeron bien. Su estado extasiado duró 2 horas y 15 minutos. No estuvo cerca de una experiencia de muerte. Lo que experimentó, fue un auténtico martirio. A las 14.30 abandonó ese estado. Y a las 15.05 habló. En este momento sigue viva. Pero no habla más. Una señorita escuchó su testimonio. Ese testimonio, mi queridos amigos, será compartido en unos momentos.
________________

-Señorita, todos la están esperando.
- Ya estoy yendo, Etienne.
-¿Entonces hay algo después de la muerte, señorita?
-Por supuesto.
-¿Fue claro?
-Muy claro.
-¿Y preciso?
-No hay lugar para la interpretación, Etienne.
-Gracias, señorita.
-¿Etienne?
-¿Sí, señorita?
-¿Puedes imaginarte qué viene después de la muerte?
-¿Está usted bien, señorita?
- ¿Podrías...?
- No, yo...
-Sigue intentando, Etienne.

Título original: Martyrs.
Género: terror.
Países: Francia/Canadá
Director y guionista: Pascal Laugier


Huracán Carter (de Norman Jewison)



"Querido Lesra:
Por favor perdona la tardanza aparente de mi respuesta, pero aquél que se lamenta de la falta de oportunidades, olvida que, muchas veces, las puertas pequeñas dan a enormes salones.
No sólo fuiste considerado, sino también perspicaz: sellos, papel y sobres... fueron exactamente lo necesario para completar esta transmisión.
Tu carta, sentimientos, preocupaciones, deseos y calidez... literalmente me saltaron cuando leía tu mensaje sincero. Fue como si hubieras oído mis pensamientos y escrito para compartir los tuyos en un momento en el que puedo oírte.
De nuevo, muchas gracias.
Por siempre.
Tu amigo y hermano
Rubin 'Huracán' Carter."
________________________

-La escritura es magia.
-¿Sientes eso a veces?
-Sí, supongo que sí. Cuando comencé a escribir descubrí que hacía más que contar una historia. Verás, la escritura es un arma y es más poderosa que un puño. Cada vez que me sentaba a escribir,
podía elevarme más allá de los muros. Podía ver por encima de los muros y todo el estado de Nueva Jersey. Y podía ver a Nelson Mandela es su celda escribiendo su libro. Podía ver a Huey. Podía ver a Dostoievski. Podía ver a Víctor Hugo, a Emilio Zolá. Y ellos me decían: "¿qué haces ahí dentro?" Y yo decía: "Oigan, yo los conozco". Es magia, Lesra.

Título Original: The Hurricane.
Año: 1999
Director: Norman Jewison


miércoles, 4 de noviembre de 2009

La decisión más difícil (de Nick Cassavetes)




Cuando yo era una niña, mi madre decía que yo era un pedacito de cielo que vino a este mundo, y que ella y papá me amaban mucho. Pero luego me di cuenta de que no era cierto. La mayoría de los bebés son accidentales. En el espacio hay muchas almas fluctuando en busca de cuerpos para habitar. Aquí, en la Tierra, las personas tienen relaciones sexuales y luego sucede. Por supuesto, ustedes ya escucharon esta clase de historias: de cómo las personas planean sus familias perfectas.
La verdad es que son resultados de beber en exceso y el fracaso de los métodos anticonceptivos: son accidentes. Sólo las personas que tienen problemas para tener hijos, los planean. Yo no era un accidente.Fui buscada. Nací por una razón particular. Un científico unió el óvulo de mi madre y el esperma de mi padre para hacer una combinación genética específica, para salvar la vida de mi hermana. A veces me pregunto qué sucedería si mi hermana Kate fuese sana. Entonces estaría en el cielo o en algún otro lugar, a la espera de unirme a un cuerpo aquí en la Tierra. Pero, casualmente o no, aquí estoy.

Título Original: My Sister's Keeper
Año: 2009
País: Estados Unidos

Gente Corriente (del maestro Robert Redford)




Drama familiar ganador del premio Oscar a mejor película (el título en inglés es ORDINARY PEOPLE) con un personaje que trata de recuperarse luego de la muerte de su hermano y de su posterior intento de suicidio. Wikipedia nos deja unas pocas líneas:

Película basada en la novela del mismo título de Judith Guest. Fue la primera película que dirigió Robert Redford. Ganó cuatro Premios Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto y al mejor guión adaptado, y fue nominada a otros dos, a la mejor actriz principal (Mary Tyler Moore) y al mejor actor de reparto (Judd Hirsch).
Año: 1980
Reparto: Donald Sutherland
Mary Tyler Moore
Timothy Hutton
Elizabeth McGovern
Dinah Manoff
Judd Hirsch
M. Emmet Walsh

sábado, 17 de octubre de 2009

Polanski recibe atención médica fuera de prisión

AGENCIAS - Ginebra - 18/10/2009

El director de cine Roman Polanski ha salido de prisión para recibir cuidados médicos. Así lo confirmó ayer Hervé Temime, abogado francés del cineasta. "Todo lo que sé es que ha salido de prisión para recibir atención médica. No sé dónde está ni cuando volverá a la cárcel", señaló el letrado. Temime ya había manifestado la semana pasada, después de visitar a Polanski en la prisión de Winterthur (al este de Suiza) donde permanece después de ser arrestado el pasado 26 de septiembre, que lo había encontrado deprimido y cansado.

El pasado viernes, el cónsul general de Francia, Jean-Luc Fauré-Tournaire, también expresó su preocupación por el estado de salud del realizador, que tiene doble nacionalidad francesa y polaca. "Estoy efectivamente inquieto por la salud del señor Polanski. No se va a la cárcel a los 76 años. Es un hombre mayor".

El cineasta fue detenido al llegar a Zúrich, donde iba a recibir un homenaje en el festival de cine de esa ciudad. La justicia suiza se hizo eco de una orden de arresto internacional emitida por un juzgado de EE UU, que podría extraditar al director por haber violado en 1977 a una niña de 13 años. Polanski, que estaba siendo juzgado, escapó del país y ha sido fugitivo de la justicia estadounidense desde entonces.

Fuente: diario El País de Madrid.
Más sobre este cineasta, acá: Roman Polanski

jueves, 8 de octubre de 2009

Destinos opuestos (de Bryan Gordon)


Comedia bastante liviana donde aparece una jovencita muy sensual que luego haría papeles de primer orden en películas como Réquiem por un sueño o la fabulosa Una mente brillante (donde Jennifer Conelly hace de la abnegada esposa del talentoso John Nash).
Película que uno siempre tiene la oportunidad de ver en canales como Movie City y recuerda los años noventa (Destinos opuestos data del año 1991). Muy recomendable para pasar un rato agradable.

Título original: Career Opportunities
Director: Bryan Gordon
Año: 1991
País: Estados Unidos
Reparto: Frank Whaley, Jennifer Connelly.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Gente poco común (de Noam Murro)



- Si viniste a decirme que no puedo ir a Stanford, mejor olvídalo. No me importa que sea gratis. No iré a la misma universidad que James.

- Tu hermano James vendió una poesía al New Yorker.

- A veces, hasta los cretinos ganan la lotería. No seré jefe del departamento. Retiré mi postulación.

- Es una locura. ¿Qué intentas hacerme?

- Tranquila. Mi libro, esa simplista y detestable parodia de erudición, pagará tus estudios. ¿Satisfecha?

- ¿Qué sucede entre Chuck y tú?

-Nada. Problemas de comunicación. Un perdedor maduro

que intenta seducir a su joven y prometedora sobrina.

-No te veo muy feliz, Vanessa.

-Ni yo a ti, papá, y tú eres mi modelo.



Título original: Smart people
Director: Noam Murro
Año: 2008

Mala Noche (de Gus Van Sant)


Corría el año 1985 y el ahora célebre Gus Van Sant (ganador de la Palma de Oro del festival de Cannes por Elephant, y nominado al premio Oscar como mejor director por Milk y aplaudido por filmes como Paranoid Park) estrenaba su primera película, en blanco y negro: MALA NOCHE.
El título no está traducido y deja entrever la influciencia de la cultura latina -más precisamente mexicana- en Estados Unidos: estamos hablando de los "mojados", es decir, de los ilegales. Y una exploración de un obsesivo amor homosexual.
Acá copio una reseña de www.blogdecine.com:

Mala noche se basa en una novela autobiográfica de Walt Curtis, y a grandes rasgos cuenta la historia de Walt, un joven gay propietario de una pequeña tienda de ultramarinos en un barrio de Portland que se enamora de Johnny, un inmigrante ilegal mexicano, heterosexual, y que apenas habla inglés.

Con una trama local, que contiene temas tan universales como el amor no correspondido, la inmigración, el sexo y la homosexualidad, Gus Van Sant utiliza por primera vez los largos pasillos, las carreteras interminables, los barrios marginales, las nubes a toda velocidad, la estética que tantas veces hemos visto en sus personajes y la música del desierto, aderezada con algunos temas hispanos tan famosos como Gracias a la vida de Violeta Parra, colocados a lo largo del film con mucha habilidad.

martes, 6 de octubre de 2009

Amor a quemarropa (de Tony Scott)

True romance ("Amor a quemarropa" o "Escape salvaje").





Considerada la mejor película de acción-romance de los años noventa (y seguramente de hasta hora). El guionista -cómo no- es el inacabable Quentin Tarantino. Una poderosa historia de amor entre un amante de las películas de kung fu y una prostituta (o "dama de compañía" como se autodenima ella). Como siempre, los diálogos son de primer vuelo y las escenas impregnadas de esa violencia tarantiniana. Particularme la escena en que el ex-policía, al saberse a punto de morir sostiene un inaudito diálogo con su verdugo (un siciliano):

-¿Usted es siciliano, eh?

-Sí, siciliano.

-Sabe... Yo leo mucho. Especialmente sobre historia. Encuentro esa mierda fascinante. Este es un hecho, lo conozca o no. Los sicilianos fueron engendrados por negros. Es un hecho. Sí. Usted verá... los sicilianos tienen sangre negra corriendo por las venas. Si no me cree, puede buscarlo. Cientos y cientos de años atrás, verá... los moros conquistaron Sicilia. Y los moros son negros. Verá, mucho tiempo atrás... los sicilianos eran como los italianos del norte. Todos tenían pelo rubio y ojos azules. Pero, bueno, los moros se mudaron allí y cambiaron a todo el país. Ellos jodieron tanto con las mujeres sicilianas… que cambiaron la línea de sangre para siempre. Así es como el pelo rubio, los ojos azules... se volvieron pelo negro y piel oscura. Es absolutamente asombroso para mí pensar que al día de hoy, cientos de años después, que los sicilianos, todavía tienen ese gen negro. Ahora esto, no, estoy citando la historia. Está escrito, es un hecho. Está escrito.

-¡Amo a este sujeto!

-Sus antepasados son negros. ¡Hey! Y su tatara tatara tatara tatara abuela jodió con un negro. Y ella tuvo un niño mitad-negro. Ahora, si eso un hecho, dígame, ¿Estoy mintiendo? Porque usted es parte berenjena.


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Algo más (sacado de filmaffinity.com):

El joven y solitario Clarence, empleado en una tienda de cómics, celebra su cumpleaños con su rito habitual: viendo películas de Kung-fu en un cine de barrio de Detroit. Allí conoce a Alabama, una atractiva rubia de cuerpo explosivo y tierno corazón, y del encuentro de estas dos almas perdidas surgirá un "romance verdadero" que les llevará a iniciar una nueva vida juntos, mientras unos traficantes de drogas les pisan los talones. El mediocre Tony Scott desaprovecha la oportunidad de realizar una película "grande" al no sacar todo el partido a la espléndida historia de Quentin Tarantino. Con magníficas escenas (el encuentro entre Hopper y Walken, el personaje de Pitt), casi todas mérito del delirante y genial guión del "enfant terrible" de Hollywood, un gran reparto y buena banda sonora, la estética efectista de Scott fue aplaudida por jóvenes de medio mundo, pero la impidió consagrarse artísticamente como un título clave en su género. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Road-movie que basó su efectividad en su conocido reparto y una puesta en escena trepidante. Vibrante" (Fernando Morales: Diario El País)
Año: 1993
Director: Tony Scott
Guionista: Q. Tarantino
REPARTO: Christian Slater (Clarence), Patricia Arquette (Alabama), Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore

domingo, 4 de octubre de 2009

SENSO (de Luchino Visconti)

SENSO del cineasta liano Luchino Visconti es, en palabras de Vargas Llosa, si no la mejor, una de las mejores películas de su vida: "Me hizo pensar en una novela de Stendhal hecha película. La escena inicial, con Alida Valli escobillándose esa cascada de cabellos dorados, es para mí una de las más eróticas de toda la historia del cine".

Estamos frente a una relación que exaspera y que tiene un final trágico. Intensa, pero lo deja a uno con un sensación amarga (por el final de ambos personajes).
Se puede ver a la escena que hace referencia Vargas Llosa acá (SENSO).

Copio información sacada de www.fotogramas.es:

-Director: Luchino Visconti
-Intérpretes: Alida Valli, Christian Marquand, Farley Granger, Massimo Girotti, Rina Morelli, Sergio Fantoni
-Duración: 115 min.
-Clasificación: Mayores 13 años Género:
-Melodrama

Soberbio melodrama, basado en un relato de Camillo Boito, en el que se ìnarraban los trágicos amores entre una aristócrata italiana y un cínico ìoficial austríaco en la turbulenta época de la unificación. Está planteado ìdesde un espíritu y un ritmo netamente operísticos y, en este sentido, la secuencia inicial tiene un valor emblemático. Su fuerza pasional y su ìelegante puesta en escena constituyen la envoltura idónea para una aguda reflexión sobre el individuo y la historia.

La muerte de una cazafantasmas (de Sean Tretta)



Una película de terror altamente recomendable y basada en hechos reales.

SINOPSIS: En 2002 la celebre cazafantasmas Carter Simms recibió una oferta de 5.000 dólares para conducir una investigación paranormal de tres noches en la mansión Masterson, donde hace 20 años el pastor Joseph Masterson y su familia fueron brutalmente asesinados. (FILMAFFINITY)

sábado, 3 de octubre de 2009

Bukowski: nacer en esto ("Born into this")


TRISTE PÁJARO AZUL

Hay un triste pájaro azul en mi corazón que quiere salir.
Pero soy duro con él, y le digo que se quede ahí.
"¡No voy a permitir que te vean!".

Hay un triste pájaro azul en mi corazón que quiere salir.
Pero yo le doy whisky y le hago respirar el humo de los puros,
y las putas y los camareros y los dependientes de los comercios
nunca se dan cuenta de que él está ahí dentro.

Hay un triste pájaro azul en mi corazón que quiere salir.
Pero soy duro con él, le digo: "¡quédate ahí abajo!".
"¿Quieres meterme en un lío?, ¿es que quieres joderme todo lo que he trabajado?
¿Es qué quieres hundir la venta de mis libros en Europa?".

Hay un triste pájaro azul en mi corazón que quiere salir.
Pero soy muy listo. Solo lo dejo salir alguna vez por la noche, mientras todos duermen.
Le digo: "ya sé que estas ahí, no estés triste".
Después me lo vuelvo a guardar, pero él canta un poco ahí abajo.
No le dejo morir del todo.
Y dormimos juntos así, con nuestro pacto secreto.
Y es tan tierno, como para hacer que un hombre llore, pero yo no lloro, ¿lloras tú?

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Enlace para leer aquí: Tras la puerta

martes, 29 de septiembre de 2009

Reservorio de perros (de Quentin Tarantino)

Reservoir Dogs (1992) es la brillante primera película del cineasta Quentin Tarantino: ya se ha dicho mucho sobre la violencia que atraviesa sus películas y los potentes diálogos.
Acá un enlace a un blog dedicado a la obra de Tarantino: Todo sobre Q.T.

-Muy bien, todos larguen un verde para la señorita.Vamos, aporta un dólar.
-Yo no dejo propinas.
- ¿No dejas propinas?
- No creo en eso.
-¿No crees en dejar propinas? ¿Sabes cuánto ganan estas chicas? Ganan una mierda.
-Si no gana suficiente, puede renunciar.
-No sabía que un judío de mierda tendría las pelotas de decir eso. Deja que entienda esto bien.|¿Tú nunca dejas propina?
-No dejo propinas porque la sociedad dice que debo hacerlo. Si alguien realmente se lo merece,|e doy algo extra. Pero esto de dejar propina automáticamente, es para los pájaros. En lo que a mí concierne, están haciendo su trabajo.
- Esta muchacha fue amable. Estuvo bien.
- No fue nada especial.
- ¿Qué es especial? ¿Que te lleve atrás y te chupe la verga?
-Daría más del 12% por eso. Pedí café, ¿sí? Sólo me llenó la taza tres veces. Yo quiero que me la llenen seis veces.
-¿Seis veces? Bueno, ¿y si está jodidamente ocupada?
-"Jodidamente ocupada" no debería ser parte del vocabulario de una mesera.
-Perdona, Sr. Rosado, pero lo último que necesitas es... otra taza de café. Estas mujeres no se mueren de hambre. Cobran sueldo mínimo.
-Yo trabajaba por sueldo mínimo y cuando lo hice no tuve la suerte de tener un trabajo que según la sociedad merecía propina.
-¿No te importa que cuentan con tus propinas para subsistir? ¿Sabes qué es esto?
-EI violín más pequeño del mundo y toca sólo para las meseras.
-No tienes idea de lo que dices. Esta gente se rompe el lomo. Este es un trabajo duro.
-Trabajar en McDonald's también, pero no sientes que debes darles propina. Te sirven comida, pero la sociedad dice: "No den propina a esta gente aquí,pero sí a éstos". Eso es pura mierda.
-Ser mesera es la ocupación número uno para mujeres no graduadas en universidad en este país. Es el único trabajo básicamente que una|mujer puede conseguir y ganarse la vida. La razón es gracias a las propinas.
-Olvídate de todo eso.
-Lamento mucho que el gobierno les cobre impuestos sobre sus propinas.
-Eso es una mierda. No es culpa mía. Parecería que las meseras son uno de los muchos grupos que el gobierno jode por atrás en forma regular.Muéstrame un documento que diga que el gobierno no debe hacer eso, lo firmaré. Votaré por eso. Pero lo que no haré es seguirles el juego. Y esa basura de no universitarias, dos palabras: Aprende mecanografía, carajo. Si esperas que yo ayude con el alquiler, te espera una gran sorpresa.
-Me convenció. Devuélveme mi dólar.
-Eh. Deja los dólares ahí.

-Muy bien, vagabundos, vayamos a vagar.
-Esperen un minuto.¿Quién no aportó?
- EI Sr. Rosado.
- ¿EI Sr. Rosado? ¿Por qué?
- No deja propinas.
-¿No deja propinas?
- No cree en eso.
-Cállate. ¿Qué significa que no crees en eso? Larga un dólar, canalla tacaño. Yo pagué por tu maldito desayuno. -
-Como pagaste el desayuno, aportaré. Pero normalmente jamás haría esto.
-No importa lo que normalmente nunca harías. Simplemente suelta el maldito dólar como todos los demás. Gracias.


Carlos Fuentes y Carlos Monsiváis hablan de cine


Monsiváis: El cine nos enseñó a ver de otro modo la literatura, así como la literatura hasta cierto momento enseñó a ver de otro modo el cine.
Carlos Fuentes: Las grandes películas americanas o consagran el sueño americano o lo destruyen y ninguna lo destruye más que El Ciudadano Kane.

domingo, 27 de septiembre de 2009

"Polanski: un genio maldito" (A propósito de su detención en Suiza)

Radio Programas del Perú informa que Polonia pedirá clemencia a Estados Unidos para Roman Polanski. Mientras tanto el portavoz del Ministerio de Justicia de Suiza aseveró que su país no hace más que cumplir con una orden de arresto internacional: "No hay razones para no ejecutar un mandato de arresto internacional válido", dijo.

En Abc aparece una nota sobre la ajetreada vida del genio:

Roman Polanski, autor clave del cine contemporáneo, tiene un halo de genio maldito que le persigue desde que en 1969 fuera asesinada su esposa embarazada y en 1977 fuera acusado de violar a una menor, caso éste por el que ha sido detenido en la ciudad suiza de Zúrich.
Cineasta inquieto y versátil, atormentado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, este francés (París, 1933) de origen polaco, no pisa Estados Unidos hace 30 años, ni siquiera cuando recibió el Óscar al mejor director por «The Pianist» (2002), un estremecedor relato sobre la ocupación nazi de Polonia.
Y es que, contra Polanski pesa una orden de detención desde 1978, tras ser detenido un año antes en Beverly Hills acusado de violar a Samantha Gaimer, de 13 años, en la residencia de Jack Nicholson mientras éste se encontraba ausente.
El cineasta se declaró culpable de haber mantenido relaciones sexuales con la menor, pasó 42 días en prisión bajo evaluación psiquiátrica y, estando en libertad condicional, se fue del país antes de conocer el fallo del juez, para nunca más volver.
Polanski comenzó a labrarse su fama de director único en Europa, primero con una decena de cortometrajes y cintas rodados en Polonia y después, con su primera obra maestra, «Repulsion» (1965), un horror psicológico protagonizado por Catherine Deneuve.
Con esa cinta dio las primeras pinceladas de un universo propio, lleno de atmósferas sugestivas caracterizadas por la intriga, que comenzaría a consolidar de la mano del guionista francés Gérard Brach, con quien también trabajó en títulos como «Dance of the Vampires» (1967) «What?» (1972), «Tess» (1979) y «Bitter Moon» (1992).
Divorciado de Barbara Lass en 1962 después de tres años de matrimonio, Sharon Tate fue su segunda mujer, pero en 1969 fue asesinada, cuando estaba embarazada de su primer hijo, a manos de seguidores de la secta de Charles Manson.
Un año antes, Polanski había alumbrado en Hollywood su cinta más popular, «Rosemary's Baby», uno de los mayores clásicos del horror contemporáneo, con Mia Farrow y John Cassavetes, pero tras el asesinato de Tate, sufrió una sequía creativa de tres años y decidió volver a Europa.

Romans Polanski en la presentación de la película «Oliver Twist» / ABC
No obstante, una vez superada la pérdida de Tate, volvió a Hollywood por la puerta grande con «Chinatown» (1974), candidata a 11 estatuillas de la Academia de Hollywood y una de las mejores cintas de esa década, que contó con Jack Nicholson en uno de sus papeles más recordados.
Todo parecía irle de perlas de nuevo a Polanski, hasta que en 1977 es acusado de violar a Gaimer.
Tras el rodaje de «Tess» en 1976 y ya de vuelta en Francia, Polanski tardó siete años en ponerse tras la cámara, cuando se embarcó en el rodaje de «Pirates», una obra menor en comparación con las siguientes: «Frantic», con Harrison Ford, y «Bitter Moon», con Hugh Grant y Kristin Scott Thomas.
Desde entonces se mantuvo en la línea tenebrista gracias a «Death and the Maiden» (1994), con Sigourney Weaver, y «The Ninth Gate» (1999), pero su éxito definitivo llegó de la mano de «The Pianist».
Polanksi concluyó el pasado mayo el rodaje de su último trabajo, el «thriller» policiaco «The Ghost», para el que ha reunido en el reparto a actores como Pierce Brosnan, Ewan McGregor y Kim Cattrall.
La historia versa sobre un escritor (McGregor) que ayuda al ex primer ministro británico, al que da vida Brosnan, a redactar sus memorias y que termina descubriendo el lado más oscuro de la vida del político.

Información previa acá: Roman Polanski detenido en Suiza

Duelo de titanes (de Boaz Yakin)


La integración fue todo un proceso -lo sigue siendo- en Estados Unidos. Este film del año 2000 está ambientado en los años 70, en una ciudad de Virginia: se acaba de llevar a cabo la integración racial en los colegios. El nuevo entrenador del equipo será un negro (Denzel Washington) que será muy resistido y deberá armar un equipo con todos los incovenientes que se le presentarán en el camino.
País: Estados Unidos.
Año: 2000
Director: Boaz Yakin

Último minuto: Roman Polanski detenido en Suiza

(Imagen diario El País de Madrid)

Estaba a punto de recibir un premio y fue detenido. El director de obras maestras como El Pianista, Chinatown y El Bebé de Rosemary está pasando momentos difíciles nuevamente.
La noticia vía el diario El País de Madrid:

Lo que debía ser un simple homenaje seguido de una clase magistral se ha terminado convirtiendo en la peor pesadilla para Roman Polanski. El cineasta franco-polaco nacido en 1933 fue arrestado ayer a su llegada al aeropuerto de Kloten - Zúrich en relación a un caso viejo de más de 30 años: la supuesta violación en 1977 de la menor Samantha Geimer, quien tenía entonces 13 años.

Notas relacionadas (fuente diario El País: www.elpais.com):

Según comunicaron este mediodía los responsables del festival a los medios acreditados, Polanski fue arrestado en relación a esos cargos, que nunca prescribieron según la interpretación de Peter Espinoza, juez californiano encargado del caso, aunque la supuesta víctima retiró los cargos contra Polanski hace ya años. Dada su condición de ciudadano francés, el director de Lunas de Hiel no podría ser extraditado a los Estados Unidos, aunque la situación se complica dada su presencia en Suiza, país que no forma parte de la Unión Europea.

Polanski huyó de Estados Unidos en 1978 mientras estaba en libertad bajo fianza de 2.500 dólares y tras haber pasado unos meses en prisión en Chino (Los Ángeles) por los cargos de abuso sexual de la menor de 13 años y del que Polanski se declaró culpable, por lo que fue enviado a prisión en "evaluación" durante tres meses, aunque sólo pasó 47 días. Tras huir de la justicia, el cineasta obtuvo la ciudadanía francesa, evitó la extradición y no volvió a pisar territorio estadounidense. Ni siquiera acudió a la ceremonia de los Oscar de 2003 cuando obtuvo el premio de mejor director por El Pianista

Roman Polanski era el invitado estrella del joven Festival de Cine de Zúrich, que llega en 2009 a su quinta edición y dedica estos días una completa retrospectiva a la obra del cineasta. El evento suizo le iba a conceder igualmente hoy a la noche el Golden Eye, galardón que el festival concede a la obra de toda una vida y que anteriormente recayó en Sylvester Stallone, Oliver Stone o Costa Gavras. Posteriormente, el legendario realizador de La semilla del diablo o El Quimérico Inquilino iba a dar una charla pública en la que debatiría con los asistentes sobre su ya histórica obra cinematográfica. Un encuentro para el que no quedan localidades desde hace ya semanas. Mientras, los organizadores del Festival de Cine de Zúrich han hecho saber que la noticia les "causa profunda desazón", aunque esperan llevar adelante la retrospectiva, "tal como estaba planeada". Por otro lado, la entrega del Golden Eye al ganador del Oscar al Mejor Director en 2003 por El Pianista queda aplazada hasta nuevo aviso.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Charlie Bartlett (de Jon Poll)

Director: Jon Poll

Si quieres cantar, canta
Si quieres ser libre, sé libre
Se puede ser un millón de cosas
Sabes que es así
Y si quieres vivir al máximo, hazlo
Si quieres tener perfil bajo, hazlo
Se puede hacer de miles de formas
Sabes que es así
Puedes hacer lo que quieras
Tienes la oportunidad
Y si encuentras una forma nueva
Puedes hacerlo hoy
Puedes hacerlo realidad
Y puedes deshacerlo
Verás
Sólo debes saber
Si quieres decir "sí", di que sí
Si quieres decir "no ", di que no
Hay un millón de formas de hacerlo
Sabes que es así
Sabes que es así...

Reseña de www.latorredelreloj.blogspot.com (editada):

Charlie Bartlett es una de las mejores películas de adolescentes que se han hecho en mucho tiempo, de las que ya casi no se hacen (y a no ser que haya un poco de suerte queda en el olvido, como ésta que en nuestro país ha sido editada directamente en DVD sin pasar por cines), de las que fácilmente llega a un público más amplio que el propio adolescente, que es capaz de llegar a los adultos y mostrarnos que una vez fuimos adolescentes y pasamos por esto, y que aunque no lo creamos aun somos víctimas de las mismas u otras incertidumbres.

Con cierto aire a John Hughes, estamos ante una película muy inteligente que constituye un buen retrato de los confusos y difíciles años de la adolescencia.


Como si un moderno Ferris Bueller se tratara Charlie Barlett es un nerd que no encaja con los demás chicos de su edad, lo que lleva a hacer todo tipo de “trastadas” para llamar la atención a los demás adolescentes que le rodean y ser popular y por tanto querido y aceptado por los demás. Esto le lleva a meterse en más de un lío, y cuando llega a un colegio público tras ser expulsado de todos los colegios de pago de la ciudad por entre otras cosas falsificar carnets, la cosa no es diferente.
Con su inteligencia se dedicará a ayudar y apoyar a los demás y con ello hacerse con elos estudiantes, dedicándose a hacer de psiquiatra (en los baños) y recetar fármacos. El problema es que quien le ayuda a él, sus problemas personales y familiares no se irán así como así siendo popular, aunque el crea que sí.


Quizá no estemos ante una película original, pero sí ante algo diferente, refrescante y nuevo, gracias ante todo por su forma de estar tratada con inteligencia y madurez; a un buen y sensato guión sin excesos de moralina y repleto de ironía, humor y agudos diálogos; y a las soberbias actuaciones en especial de nuestro protagonista Anton Yelchin (un actor en alza al que posteriormente hemos visto en Terminator: Salavacion y Star Trek). Yelchin esta increíble en su papel, me ha encandilado y me ha hecho su fan número uno, presentando un gran talento y carisma, en algún momento sobreactuado, pero por regla general sorprendente en todo momento.

A este le acompañan Kat Dennings, Hope Davis, y Robert Downey Jr. en un pequeño pero importante papel de director de la escuela, un personaje algo autodestructivo, un adulto con igual o más problemas que los propios adolescentes, y en cierta medida un Charlie Barlett crecidito, ya que aun busca su lugar en la vida, además de querer encajar y agradar a los jóvenes del instituto, y sobre todo a su hija. Lo que nos lleva a replantarnos si las preguntas que nos hacemos en la adolescencia (¿quién eres?, ¿donde encajamos?, ¿hacia dónde vamos?, ……) las conseguimos responder algún día (creo que siempre las llevamos con nosotros aunque en la adolescencia se nos hacen más cuesta arriba).


A esta comedia agridulce, le faltan algunas cosas para hacerla redonda, quién sabe si en manos de un director más personal y con una mayor experiencia por parte de su guionista, Gustin Nash (su primera peli y por tanto un guionista a seguir) , hubiera dado más de sí (porque la verdad lo tiene todo para ello), pero aun así estamos ante una película muy molona, en donde su protagonista derrocha carisma y que es capaz de hablar de sexo, drogas y demás elementos que aparecen en las demás películas de adolescentes sin recurrir al humor burdo que tan de moda se ha puesto en esta clase de pelis, lo que ya es plausible y de agradecer.

viernes, 25 de septiembre de 2009

El hijo (de Jean-Pierre y Luc Dardenne)

Notable película franco-belga sobre un drama repleto de silencios que buscan la expiación. Acá un fragmento de los escasos díalogos del largometraje:

-¿Te gustaría ser mi tutor?
- Pero, ¿no tienes uno ya?
-No.
-¿Y tu trabajador social? Debes preguntarle a él.
-¿Qué dices, quieres ser mi tutor?
-No sé, debo pensarlo. ¿Por qué quieres|que sea tu guardián?
-Porque me enseñaste mi trabajo. ¿Puedo llamarte Olivier?
-¿Por qué?
-Porque los otros te llaman Olivier.
-Si te gusta... ¿Exceptuando el robo, qué mas?
-Un asesinato.
-¿Mataste a alguien?
-Sí.
-¿Por qué mataste a alguien? Si quieres que sea tu tutor entonces tengo derecho a saber. ¿Qué fué lo que robaste?
-Una radio de auto.
-¿Mataste a alguien por una radio?
-Había un niño atrás y no lo ví. No quería dejarme ir. Lo agarré del cuello|hasta que me dejó ir.
-Lo estrangulaste...
-No quería dejarme ir.
- Lo estrangulaste...
-Yo no quería, pero tenía miedo de que me atraparan.
-Lo hiciste, sino él no estaría muerto.
-Sí, pero...
- Ningún pero. ¿Lo hiciste o no?
-Bueno, sí. Me pasé.
-¿Lamentas lo que hiciste?
-Por supuesto.
-¿Por qué por supuesto?
-Me encerraron por 5 años...

"El film es preciso, duro y directo como sus personajes; en la atmósfera, tensa desde el comienzo, se percibe cierto nervioso malestar. La cámara asedia a Olivier, el experto en carpintería en torno al cual gira el relato. No hace falta explicación alguna para comprender que aquella irritación, aquel padecimiento interior le corresponden. El hombre -cuarentón solitario y fornido, la nuca tiesa, los movimientos enérgicos y controlados, una ancha faja de cuero en la cintura para proteger la maltratada espalda- enseña su oficio en un instituto de rehabilitación social para jóvenes. Un día llega al lugar Francis, muchacho hosco, casi inabordable en su silencioso hermetismo, y las autoridades se lo encomiendan. Olivier se rehúsa a admitirlo con el pretexto de que ya tiene suficiente con sus cuatro discípulos; sin embargo, comienza a rondarlo, a espiar sus movimientos (en el instituto y en la calle) de un modo cada vez más obsesivo, hasta que por fin acepta incorporarlo a su grupo.

En el porqué de la extraña conducta del hombre reside el secreto del pasado que el film demora en revelar y que conviene no detallar aquí: un luctuoso suceso que los ligó y marcó para siempre, aunque de modo bien diverso, sus vidas. Olivier sabe que es ese muchacho el que determinó su desdicha; Francis, en cambio, ignora que quien ahora es su instructor resultó víctima del atroz pecado adolescente por el cual ya tuvo su condena.

Donde otros hubieran construido un film de suspenso, los Dardenne miran más hondo. Apoyándose en dos actores formidables (Olivier Gourmet y Morgan Marinne) se deciden a seguir a sus personajes muy de cerca (tanto como lo permite la apremiante minicámara que utilizan), a observar lo que dicen con sus gestos, a percibir las emociones y las contradicciones en lo que expresan sus cuerpos o en las conductas que adoptan; a sugerir el dilema moral o la culpa que palpitan en su interior, a dilucidar los porqués de un acercamiento cuyo propósito ni siquiera el propio Olivier conoce. "No sé", le contesta a su ex mujer cuando ésta le pregunta por qué hace lo que hace. Y esa incertidumbre tensa los hilos del relato mientras en la relación entre el carpintero y su pupilo (¿un padre y un hijo dispuestos por el azar?) se teje una confusa trama de desconfianza, admiración, resentimiento, hostilidad, compasión y rencor.

Nadie reflexiona sobre lo que sucede, nadie lo explica; tampoco hay música que avive emociones. Los laberínticos corredores y escaleras por los que en un principio la cámara acompañó al hombre en su sigilosa persecución son los mismos en los que ahora parece debatirse su pensamiento. Hasta cuando estalla la forzosa violencia y arrastra consigo sentimientos contradictorios, los Dardenne evitan las explicaciones. Basta la precisión expresiva de su puesta en escena para abarcar toda la complejidad del tema. A puro cine también resuelven los cineastas belgas las últimas imágenes: la escena del aserradero, los dos cubriendo con un plástico los tablones elegidos, no necesita palabras. Es de una intensidad y una potencia emotiva como pocas veces se alcanzan en la pantalla.

"El hijo" parece un film sobre la redención y el perdón, pero hace más: repudia la venganza. Y en el fondo sólo (¿sólo?) reivindica y celebra el gesto primordial que ennoblece al ser humano: el reconocimiento del otro." (Fuente: http://fotograma.com/notas/reviews/3856.shtml)

Página oficial: http://www.diaphana.fr/lefils/

Una noche en la tierra (cortos de Jim Jarmusch)



Se trata de cinco cortometrajes del director norteamericano Jim Jarmusch que tienen como protagonistas a taxistas en cinco ciudades distintas:
-Los Ángeles
-Nueva York
-París
-Roma
-Helsinki
Vemos en las caracterizaciones de los conductores a Winona Ryder (en la ciudad de Los Ángeles) y a Roberto Benigni (en Roma). Los cortos tratan de contar la vida nocturnas de taxistas: soñadores, exiliados, marginados, extravagantes, etcétera.

"Jim Jarmusch (El Camino del Samurai) filmó esta curiosidad saltando de país en país y trabajando con un elenco de lujo en el cual estaba un -entonces- desconocido Robert Benigni. Son cinco historias -ambientadas en distintas ciudades del globo- sobre breves encuentros entre taxistas y pasajeros. Aunque la soledad y el dolor siempre están presentes en estos personajes (el episodio de Helsinki es particularmente desolador) la cinta en general tiene un tono de comedia negra que la hace más que disfrutable. Ojo con el episodio de Nueva York, donde Esposito y Mueller-Stahl tratan de domar a la feroz Rosie Pérez. Música de Tom Waits" (Fuente: bazuca.com).

jueves, 24 de septiembre de 2009

El Empleo del tiempo (de Laurent Cantet)


Un hombre pierde el trabajo y dedice inventarse otra vida.
La película puede, de alguna manera, entenderse como la necesidad del ser humano de inventarse una vida alterna para alcanzar los sueños (el manido mecanismo de la evasión). Pero es una película dolorosa que, al fin y al cabo, de vueltas en lo mismo (el personaje se repite, si cabe el término, eso la hace monótona). Muy llamativa su relación con el hijo mayor y con su padre: con ambos actúa como un niño -una indefesión clamorosa-, pero a ninguno logra engañar. Acá copio un fragmento de la crítica de Julián Monterroso sacada de Cineismo.com:
"El empleo del tiempo resulta una decepción frente a todos aquellos jugosos planteos. Aquí se consigue un opuesto, y muy lamentable. Es la historia de un hombre que es despedido de un buen puesto y que, por verguenza y/u orgullo, no se lo cuenta a su familia. Da vueltas por la ciudad inventando historias sobre su hipotético trabajo y su triste imagen no es la de un desocupado si no la de un tipo con mala suerte. Culposo, cobarde en más de un sentido, el hombre yira y yira tratando de entrar desesperadamente en el sistema que lo expulsó. No hay preguntas en este personaje... sólo ganas de volver. Pide plata prestada a su padre y a sus amigos para emprender un proyecto que sabemos de entrada no funcionará; esto y un eterno dar vueltas es prácticamente todo el film, aunque con algunos detalles –feos– hacia el final".

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Abre los ojos & Tesis (de Alejandro Amenábar)



Rachel quiere casarse (de Jonathan Demme)

-Uno: Admitimos que estamos indefensos ante nuestra adicción, que hemos perdido el control de nuestras vidas...
-Lo que fuera que me ocurrió, me superó. Me dió esperanzas, para otro día más, y así vivo, día a día. Miren, el ayer ya ha pasado y el mañana está por llegar. Lo único que podemos hacer hoy es
trabajar para que mañana sea diferente...
-Llegué a un punto... cuando pensé que podría con una más, tomarme otra copa... pero siempre acaba igual. Lo sabemos: una es demasiado y mil no son suficientes...
-Dios mío, dame la serenidad para aceptar lo que no puedo cambiar, el valor para cambiar
lo que sí puedo y la sabiduría para ver la diferencia.



domingo, 20 de septiembre de 2009

Mediterráneo (de Gabriele Salvatores)


Ganadora del premio Oscar a mejor película extranjera el año 1991 dedicada a todos los que están huyendo.

-Caramba, señor Teniente.
-La vida no fue buena en ItaIia: No nos dejaron cambiar nada.
-¿ Entonces?
-Entonces dije... "ustedes vencieron...pero, no podrán considerarme cómpIice". Eso les dije eso a ellos. Y me vine para acá.
-¿ Y usted? ¿ Qué pretende hacer?
-Voy a ayudarlos.

La muerte de un viajante

BIFF:
Mira, Hap, no sé qué futuro me espera. No sé... lo que quiero.
HAPPY:
No acabo de entenderte.
BIFF:
Mira, al dejar el instituto pasé seis o siete años tratando de prepararme. Empleado en un departamento de envíos, vendedor..., una u otra clase de empresa. Y es una vida miserable. Tomar el metro en las calurosas mañanas de verano, dedicar tu vida entera a llevar el control de las existencias, hacer llamadas telefónicas, vender o comprar. Padeces durante cincuenta semanas al año para tener dos de vacaciones, cuando lo que realmente deseas es estar al aire libre y sin camisa. Y tener siempre que superar a otros. Sin embargo..., así es como uno prepara su futuro.

Película de
Volker Schloendorff
basada en la obra de Arthur Miller

Sinopsis sacada de Yahoo Movies: Willy Loman es un viajante de comercio que, en los umbrales de la vejez, se siente perseguido por un pasado mediocre. Los recuerdos lo llevan a hacer un examen de las relaciones que ha tenido con su mujer, Linda, comprensiva a pesar de todo, y sus dos hijos, que ahora lo desprecian y que, en otro tiempo, lo consideraban como un hombre superior al resto de los demás.

Principio y fin (una película de Arturo Ripstein)

Acabo de descubrir al cineaste mexicano Arturo Ripstein que con Principio y fin (basada en la novela El callejón de los milagros del premio Nobel Nahguib Mafhuz).
Largometraje de más de tres horas que ganó La Concha de Oro en el Festival de San Sebastián el año 1993.
Sinopsis sacada de adictosalcine.com: "Cuenta la historia de los Botero, una familia de clase media mexicana que lucha contra la pobreza tras la muerte del padre. Ignacia es la madre, una mujer desesperada que trata de sacrificar el destino de sus tres hijos mayores para proteger a Gabriel, el más joven. Ella cree que Gabriel cambiará la estructura social y devolverá la fortuna a la familia. Pero el destino tiene otros planes para los Botero y la tragedia puede volver. Basada en la novela del ganador del Premio Nobel, Naguib Mahfouz.... La muerte de su marido obliga a Ignacia Botero a tomar decisiones respecto a sus hijos, para poder salir de la pobreza. El mayor está estudiando Derecho e Ignacia no quiere que abandone los estudios, por lo que obliga a la hija a trabajar en lo que sea para sacar dinero".

miércoles, 2 de septiembre de 2009

EL PASAJERO de Michelangelo Antonioni





- ¿Ahora puedo hacerte una pregunta?¿De qué estás escapando?
- Lo abandoné todo. Mi esposa. La casa. Un hijo adoptivo. Un trabajo exitoso. Todo, excepto algunos malos hábitos que no logré dejar.
- ¿Cómo lo hiciste?
- Hubo un accidente. Todos creyeron que yo había muerto. Dejé que lo creyeran. No tiene explicación, ¿verdad? Ahora creo que seré mesero en Gibraltar.
- Demasiado obvio.
- Quizá novelista en El Cairo.
- Demasiado romántico.
- ¿Qué tal traficante de armas?
- Demasiado improbable.
-A decir verdad, creo que soy eso.
- Entonces, depende en qué bando estés.
- Sí. Acabo de vender 5000 granadas, 900 rifles... y muchas municionesa unas personas que pelean una guerra secreta en una parte oscura del mundo.
____
- ¿No sería terrible ser ciego?

- Conozco un hombre que era ciego. Cuando tenía 40 años le hicieron una operación y recuperó la vista. Al principio estaba entusiasmado... realmente eufórico. Rostros... colores... paisajes. Pero luego, todo empezó a cambiar. El mundo era más pobre de lo que él imaginaba. Nadie le había dicho cuánta mugre había. Cuánta fealdad. Notaba la fealdad en todas partes. Mientras fue ciego cruzaba la calle solo con un bastón. Luego de recuperar la vista, se volvió temeroso. Empezó a vivir en la oscuridad. Nunca salía de su cuarto. Después de tres años, se suicidó.

martes, 1 de septiembre de 2009

Closer: llevados por el deseo



Hay películas a las que uno de todas maneras tiene que volver. Closer es una de ellas.

-Esto dolerá: Estuve con Anna, estoy enamorado de ella. Nos hemos estadoviendo durante un año. Empezó en su exposición.
-¿De qué te lamentas? -le pregunta ella.
-De todo.
-¿Por qué no me lo habías dicho antes?
-Cobardía.
-¿Es porque es exitosa?
-No, es porque ella no me necesita.
-La trajiste aquí?
-Sí.
-Pero, ¿ella no se casó?
-Dejó de verme.
-¿Cuando fuimos al campo?¿En nuestro tercer aniversario? ¿La llamaste?¿Le rogaste que regresara? ¿Hicieron largas caminatas a solas?
- Sí.
-Eres un pedazo de mierda.
-Ser decepcionado es brutal, no pretendo lo contrario.
-¿Cómo? ¿Cómo funciona?
-¿Cómo puedes hacerle esto a alguien?
-No es suficientemente bueno.
-Me he enamorado de ella, Alice.
-¿Es que no tuviste opción? Hay un momento, siempre hayun momento. Yo puedo hacer esto,...o no puedo rendirme,o puedo aguantar. No sé cuando fue tu momento,pero apuesto a que tuviste uno.

___

Dirige: Mike Nichols

viernes, 3 de julio de 2009


Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.
Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.
Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.
Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.
Más información acá:
Esta Sinopsis fue sacada de la página oficial de LOS ABRAZOS ROTOS:

martes, 30 de junio de 2009

La rosa púrpura de El Cairo



"En tu mundo, de alguna manera,siempre sale todo bien. Yo soy una persona real.Más allá de lo que me atrae,debo elegir el mundo real".

lunes, 22 de junio de 2009

EL SUEÑO DE CASSANDRA


La violencia de la naturaleza humana:
Siempre se puede elegir


- Es triste cómo han salido las cosas.
- No empieces, Terry.

- En serio, Ian. Tomamos la decisión errónea.
- Yo creo que no podíamos elegir.

- Siempre se puede elegir. Ahora lo veo. Al principio no. Pensé... igual que tú, que no podíamos elegir.

-Digamos que tienes razón, aunque no lo creo... pero pongamos por caso que no elegimos bien.

-¿Pongamos por caso?
- Te estás engañando, Ian.
- Su declaración habría enviado a tío Howard a la cárcel de por vida.
- Quizá tío Howard merecía la cárcel.
- Qué cosas dices.
-¡Cristo, crees que hemos cometido... un acto antinatural, pero no es así!
-La vida humana está llena de violencia... y el mundo es cruel, Terry.
- Estás asustado porque te enfrentas... a tu propia naturaleza humana.
- Es que no tenía que haberlo hecho.
- ¿Y por qué lo hiciste?
- Tenía que seguir adelante... como cuando el juego se me va de las manos. Hago la apuesta
como en un sueño.
- No soñabas cuando le disparaste.
- Oye, cometimos un error, ¿de acuerdo? Pero ya pasó.
- Tomamos la decisión errónea.
- De acuerdo, pero mortificarnos por eso no lo arreglará.
- Martin Burns está muerto. ¡Está muerto! Anoche llamé a la policía.
- ¿Qué hiciste?
-Les dije que tenía información sobre el asesinato de Martin Burns. Y dijeron: "¿Quién llama?"
Quise decirles... quién era, pero no lo hice. Y colgué.

Cassandra's Dream es una película
de Woody Allen

viernes, 29 de mayo de 2009

GLADIADOR como motivación para futbolistas



Josep Guardiola, entrenador de F.C. Barcelona, acortó el calentamiento del equipo catalán para la final europea contra el Manchester United y cambió la charla por un vídeo con planos de la película GLADIADOR y jugadas brillantes de los futbolistas para animarles.

"Paco, hoy tienes diez minutos; yo necesito siete", le dijo Josep Guardiola al profesor, o sea, a Seirul·lo, el preparador físico del Barcelona. Obró en consecuencia. Por eso, los jugadores fueron vistos y no vistos sobre el césped del estadio Olímpico de Roma antes del partido. Mientras los del Manchester United se calentaban los músculos en el campo, los azulgrana desaparecieron.

En esos minutos, Guardiola y su mano derecha prepararon la pantalla gigante y el proyector que se habían traído de Barcelona y que la tarde de antes, durante el entrenamiento, habían ocultado en el vestuario. Guardiola apagó la luz. Los técnicos, los empleados y, por supuesto, todos los jugadores, guardaron silencio y el entrenador le dio al play.

A partir de ese momento y durante 7m 10s, Guardiola tocó la fibra del equipo con un vídeo que empieza con imágenes de la película Gladiator, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix. La cinta narra las andanzas del general romano Maximus Decimus Meridius, que, traicionado por el ambicioso hijo del emperador, se convierte en gladiador y llega a desafiarle en el Coliseo romano. La película ganó cinco oscars en 2000, incluido el premio a la mejor, y fue candidata en otras siete categorías.

Donde había caras de gladiadores dispuestos a morir por su honor, el vídeo incorpora acciones de todos y cada uno de los jugadores, gestos puntuales y muy concretos de cada uno. Por ejemplo, escenas en las que Víctor Valdés saca una mano espectacular, goles de Eto'o y el trabajo en solitario que Iniesta llevó a cabo para recobrarse de su lesión a tiempo de jugar la final.

Un ritmo trepidante de planos y la banda sonora de la misma película llevan a la traca final. El vídeo termina con el último anuncio de la empresa que patrocina al Barça, al que se le suprimió la voz de Guardiola, pero en la pantalla se podía leer: "Somos el centro del campo, somos nuestra precisión, somos nuestro esfuerzo, somos atacantes que defienden, somos defensores que atacan, somos nuestra velocidad, somos el respeto a nuestros rivales, somos el reconocimiento de nuestros rivales, somos cada gol que hacemos, somos los que siempre buscamos la portería contraria. ¡SOMOS UNO!". Mientras tanto, a un volumen atronador, el audio escupía el Nessun dorma, el aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini:

"¡Disípate, oh noche! ¡Ocultaros, estrellas! ¡Ocultaros estrellas!

¡Al alba venceré!

¡Venceré! ¡Venceré!".

Dicen que, al encenderse las luces, algunos futbolistas lloraban y que sus gritos demostraban que el objetivo estaba cumplido. Guardiola les metió en el partido sin abrir la boca. Y no es la primera vez.

Ya en su época en el filial, utilizó este sistema para motivar a los jugadores. También a lo largo de esta exitosa temporada, que terminará mañana en A Coruña con una mariscada después del partido contra el Deportivo. El entrenador del Barça ha usado esa técnica de motivación visual en otras ocasiones gracias a la impagable colaboración de un buen amigo, el periodista Santi Padró, de TV-3.

"Necesito un vídeo para Roma", pidió Guardiola a Padró, que, mano a mano con el montador Jordi Gayà, creó una joya en formato DVD. Así, Guardiola logró su objetivo: motivar a sus futbolistas, que sobre el césped del estadio Olímpico se batieron cual gladiadores en la arena del Coliseo romano.

Fuente: diario El País de Madrid.

Lee más: GLADIADOR

miércoles, 13 de mayo de 2009

Déficit




La imagen no le hace honor al nombre de la pela, pero insinúa algo: dos mundos separados por un charco que a veces es fácil de atravesar, sólo se requiere un chapuzón. La barrera no siempre es una piscina. La pileta es sólo una metáfora de las barreras tácitas y graníticas que intentan separar a los ricos de los pobres, o -para recordar una serie televisiva peruana- los de arriba y los de abajo. Las muchachas disfrutan de la vida alegra y al frente, el empleado las contempla. La pitucas y el indio, en un México tan fracturado como el Perú.

Gael García dirige su primera película y trata de salir airoso. Intenta explorar los contrastes sociales, el racismo sin bozal y también el asolapado. Será que la sociedad mexicana se parece tanto a la peruana. Es un versión charra de Dioses (si vale la comparación). Me gustó. Si se hubiera llamado Crisis (la sexual, la social, la económica, etcétera) me hubiera gustado más.

Acá algunas apreciaciones del actor-director: "Existe una gran orfandad en todos los personajes, por eso creo que el título Déficit le viene muy bien, porque todos los personajes viven en pérdida".

Gael reveló que el proceso de elegir el título tuvo que ver con la temática del filme.

“Siento que déficit es de las primeras palabras que aprendemos; déficit, crisis y devaluación son palabras constantes, democracia también. El déficit se convierte en un mantra perenne; siempre vamos a estar en crisis de alguna manera y la pregunta es: ¿qué tan bajo podemos caer para después subir?

El punto principal de la película es ver cómo estos chicos que crecieron juntos llegan a un momento en el que ya no pueden ser amigos y compartir el mismo universo, con todo y que físicamente están ahí. Son víctimas de la sociedad y el orden de las cosas.”

Para Gael, aunque su debut no haya sido con un documental (género que impulsa con la gira de documentales Ambulante), Déficit sí contiene un nivel de crítica, ya que como todo trabajo cinematográfico, tiene su muy particular manera de abordar la realidad.

“Siento que trae a la mesa un tema pocas veces tratado en el cine latinoamericano: que es la clase alta, porque tal vez adoptamos que ese cine, es cine de pobres.

Puede tener una lectura de denuncia a la realidad que vivimos todos los días: hay temores, constante búsqueda de identidad. En México pones una cámara en cualquier lugar y haces una crítica por las incongruencias que estamos viviendo. Es nuestra responsabilidad hacer este tipo de películas” acotó el actor.