domingo, 28 de febrero de 2010

Enseñanza de vida / An Education (de la danesa Lone Scherfig)

Enseñanza de vida


La semana pasada vi Enseñanza de vida (An Education). Les comparto la crítica de Ricardo Bedoya en el diario "El Comercio".

Enseñanza de vida empieza bien: en el Londres de 1961, seguimos a una adolescente en su paso a la edad adulta. Entre las rutinas de la escuela y las exigencias familiares para una postulación exitosa a Oxford, Jenny, de 16 años, se descubre vivaz y abierta a los estímulos culturales que llegan de París. La notable presencia de Carey Mulligan como Jenny y el clima evocativo de época, pintado con trazos rápidos de discreta nostalgia, combinan a la perfección. La mirada brillante de la muchacha y su gesto de curiosidad la emparientan con las actrices que a inicios de los sesenta supieron encarnar la inocencia, la rebeldía, la frescura, la malicia, la inquietud adolescente, la fascinación por romper reglas y devorar la vida, todo a la vez; desde la Rita Tushingham del Free Cinema británico hasta la Jean Seberg de “Buenos días tristeza” y “Sin aliento”.

Por eso, la aventura de Jenny con David (Peter Sarsgaard), el último caballero de aires románticos y aparentes buenos modales antes de la llegada del desbarajuste del “swinging London”, es lo mejor de la cinta. Con él, la chica descubre el goce de los escarceos amorosos, de la fascinación con el dinero gastado en diversión, de las “escapadas” clandestinas de fin de semana. Disfruta del hedonismo y de la “irresponsabilidad” sin preguntar nada, como corresponde a una muchacha curtida en la fantasía de pasar las noches en las “boîtes” existencialistas de moda. Las promesas de la educación sentimental y sensorial adelantan a la ambición de la educación académica.

La cinta tiene una impecable recreación de época y actuaciones secundarias magníficas (el padre Alfred Molina; la profesora Olivia Williams), pero el conjunto resulta insatisfactorio. El último tercio del filme flaquea. La enseñanza de vida se transforma en previsible “lección” y el descubrimiento de la personalidad de David se resuelve con desgano. Como si el encanto previo hubiese sido anuncio fatal de la verdad y sino inevitable del personaje. El retintín moralista de esa conclusión termina irritando.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Preciosa / Precious de Lee Daniels

Hace una semana vi Preciosa, del director Lee Daniels. Un drama bastante doloroso -por momentos insoportable-, con varias escenas de violencia familiar (violaciones de su progenitor, inclusive). Narra todo los avatares por los que pasa una joven marginal con un desbordante sobrepeso y con una familia poco más que atroz.
Preciosa es una producción de la archifamosa presentadora de televisión yanqui Oprah Winfrey y Tyler Perry, triunfadora el año pasado 2009 en el festival de cine de Sundace: Gran Premio del Jurado, Premio de la Audiencia y Premio Especial del Jurado.
Hoy, el diario El Comercio de Lima, en una nota titulada
La luz al final de uno mismo, aborda esta película que está dentro de las diez nominadas a Mejor Película, y la actriz que encarna a Preciosa también disputa el lauro para Mejor Actriz, para este 2010 (premios Óscar):

EL FILME DE LEE DANIELS EXPLORA LA NATURALEZA DE LA ESPERANZA RETRATANDO EL MUNDO INTERIOR DE UNA ADOLESCENTE MARGINAL.

Muchas veces la miseria se retrata de la manera más lacrimógena para ser digerida por audiencias propensas a la sensiblería y la compasión. Este no es el caso de “Preciosa” (“Precious: Based on the Novel “Push” by Sapphire”), filme que se estrenará mañana en nuestro país y en el que su director, Lee Daniels, va más allá del drama autocompasivo: celebra la esperanza del discriminado trascendiendo a su origen o contexto.

Centrada en la terrible vida de Precious (en manos de la debutante Gabourey Sidibe, actualmente nominada al Óscar a Mejor Actriz), la película describe los avatares a los que se enfrenta esta obesa adolescente neoyorquina que espera su segundo hijo fruto de las violaciones de su padre. A su situación se suma el hecho de que es iletrada, que posee un hijo pequeño con síndrome de Down producto del incesto, además de sufrir los abusos psicológicos de su madre Mary (Mo’Nique, favorita a llevarse el Óscar a Mejor Actriz de Reparto).


Hasta ahí parecería ser solo una gran apología al infortunio. Sin embargo, Precious no se deja vencer por las miserias que marcan su rostro de tristeza. Ella busca superarse a pesar del aplastante peso de la realidad: con sus 158 kilos y una eterna melancolía intenta moldear su propio camino, paso a paso, mientras se refugia en mundos imaginarios.

En este intenso drama de 110 minutos veremos también en pantalla a Mariah Carey en el activo papel de una trabajadora social que apoya a Precious y a Lenny Kravitz, quien debuta en el cine como un compasivo enfermero.

Con sus seis nominaciones al Óscar —entre ellas, Mejor Película y Mejor Director (para Lee Daniels)—, esta adaptación de la novela “Push”, de la escritora Sapphire, fue ovacionada en Cannes por 15 minutos, además de llevarse varios premios. En su estreno en Sundance arrasó con los galardones del gran jurado y del público; también se llevó el trofeo especial del jurado para Mo’Nique y obtuvo cuatro nominaciones al Bafta. Además, Mo’Nique se alzó con el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto.


lunes, 22 de febrero de 2010

"África mía" cumple 25 años

MADRID [EFE].- “Yo tenía una casa en África, al pie de las colinas del Ngong” es una de las frases más famosas que ha regalado el cine. Y así comienza “África mía”, una película que cumple 25 años convertida en uno de los romances más memorables de la historia del celuloide.

A principios del siglo XX, Karen Blixen (Meryl Streep), una mujer europea, llega a Kenia para dirigir una plantación junto con su marido, un mujeriego incorregible con el que se ha casado, pero del que no está enamorada. La relación que Karen establece con África, sus gentes y el cazador Denys Finch Hatton (Robert Redford) es el hilo de una película que es tan sencilla como poética.

No era una historia fácil de resolver y antes que Kurt Luedtke, guionista de “África mía”, ya se habían interesado por narrar la biografía de Blixen otros cineastas, como el director Orson Welles, incondicional admirador de la escritora. Después de tres años de trabajo y síntesis, Luedtke recogió algunos capítulos de todas las obras de Blixen, que firmó sus libros con el seudónimo de Isak Dinesen, centrándose en su relación con Finch Hatton.

Ganadora de 7 premios Óscar, entre ellos Mejor Película, Mejor Director (Sydney Pollack) y Mejor Guion Adaptado, la cinta tuvo un enorme éxito de público y fue calificada de obra maestra y joya inolvidable, con lo cual se convirtió en todo un clásico del cine.

Aunque también ha sido criticada por su carácter excesivamente edulcorado y blando, especialmente al comparar la película con la biografía de Blixen, más centrada en la relación de la autora danesa con el pueblo masai y la tierra africana que en su romance con el cazador Denys Finch Hatton. Pero “África mía” es, ante todo, una historia bella, llena de magia, que tiene el poder de emocionar al espectador y hacer que su imagen perdure. Por 25 o más años.

martes, 16 de febrero de 2010

En el nombre del Padre (de Jim Sheridan)



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Terrorismo y un error judicial son el punto de partida para la inolvidable En el nombre del Padre. Daniel Day Lewis ha sido considerado con justicia el mejor actor de su generación (ha merecido ya dos premios Oscar y otras tantas nominaciones).
Esta una película irlandesa de 1993 basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire.
Título original: In the name of the Father.
Año: 1993.

miércoles, 3 de febrero de 2010

"La teta asustada", una fábula de valor universal que tendrá una dura competencia


Hoy, en el diario El Comercio de Lima aparece un artículo del reconocido crítico y especialista en cine Ricardo Bedoya llamado: La fábula de valor universal de Claudia Llosa tendrá dura competencia en el Óscar

¿Qué ha puesto a “La teta asustada” en la línea de carrera para ganar el Óscar a la mejor película extranjera? Sin duda, el trabajo de su directora, Claudia Llosa, y de su equipo de producción. “La teta asustada” es la película que representa de modo cabal a una franja del cine latinoamericano que se mueve con seguridad por los vericuetos de la financiación internacional para las películas de “autor” o de “arte y ensayo” (por llamarlas de alguna manera), conoce los festivales que la pueden acoger mejor y aspira a construir un público propio, quizá no masivo —porque no es el de los “blockbusters”—, pero sí amplio y diverso.

Y lo hace con la apelación de lo universal, de una fábula enraizada en un lugar y época muy precisos, pero capaz de movilizar sentimientos compartidos por muchos. La historia de Fausta (Magaly Solier), personaje principal de la cinta, es la de una joven que busca superar su ligazón a un miedo ancestral, a una violencia heredada, a un trauma del pasado, para poder florecer, abrirse a nuevas posibilidades de vida y encontrar su sexualidad. Su trayectoria se asemeja a la de la protagonista de un cuento infantil: en el camino se encuentra con una madrina malvada que pretende apoderarse de su canto y su voz, y con un caballero que la salva, el jardinero bienhechor. Y como escenografía de fondo está una Lima popular vista desde la estilización formal —la dirección artística de la película es un aporte muy importante— y no desde los afanes testimoniales del realismo documental.

¿QUÉ LE ESPERA EN LA ENTREGA DEL ÓSCAR?
Es difícil decirlo. En la categoría de Mejor Película Extranjera suelen ganar los filmes menos voceados. La competencia de este año es fuerte. “La cinta blanca”, del austríaco Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2009, es el retrato frío, riguroso y en blanco y negro de la formación del huevo de la serpiente del nazismo: el mal se incuba y se disemina entre los niños de un pequeño pueblo alemán en los días de la Primera Guerra Mundial. Es la favorita.

Un profeta”, del francés Jacques Audiard, es considerada por algunos críticos confiables como la mejor película carcelaria que se haya hecho. “El secreto de sus ojos”, del argentino Juan José Campanella, aborda un asunto cercano al de “La teta asustada”, el ajuste de cuentas con los traumas del pasado histórico, pero en un estilo opuesto, el del “thriller” conducido con brío narrativo y velocidad. La última candidata, “Ajami”, de Israel, ganó la Cámara de Oro en el último festival de Cannes.

martes, 2 de febrero de 2010

Películas nominadas a los Premios OSCAR 2010


Y sí, La teta asustada de la peruana Claudia Llosa quedó entre las cinco finalistas para el Premio a Mejor película de lengua extranjera (situación inédita en el cine peruano). Acá el listado completo:

Las 10 películas nominadas a mejor largometraje del año. Como ya se había anunciado, este año la reglamentación ha sido modificada y, por ende, en el rubro Mejor Película hay lugar para 10 candidatas. Éstas son:

1. Avatar,

2. Enseñanza de vida,

3. The Blind Side,

4. The Hurt Locker,

5. Bastardos sin gloria,

6. Sector 9,

7. Preciosa,

8. Up,

9. A Serious Man,

10. Amor sin escalas.

Las actrices nominadas.

1- Sandra Bullock por The Blind Side;

2- Meryl Streep por Julie and Julia;

3- Gabourey Sidibe por Preciosa,

4- Carey Mulligan por Enseñanza de vida

5- Helen Mirren por The Last Station.

Los actores nominados.

1- Jeff Bridges por Crazy Heart;

2- George Clooney por Amor sin escalas;

3- Jeremy Renner por The Hurt Locker;

4- Morgan Freeman por Invictus

5- Colin Firth por A Single Man.

Los nominados en el rubro de reparto. En cuanto a los actores, los candidatos son:

1- Woody Harrelson por The Messenger;

2- Matt Damon por Invictus;

3- Christopher Plummer por The Last Station;

4- Stanley Tucci por Desde mi cielo

5- Christoph Waltz por Bastardos sin gloria.

Las mejores actrices de reparto para la Academia están entre:

1- Vera Farmiga por Amor sin escalas;

2- Anna Kendrick por Amor sin escalas;

3- Mo Nique por Preciosa;

4- Penélope Cruz por Nine

5- Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart.

Los directores elegidos.

1- James Cameron por Avatar;

2- Kathryn Bigelow por The Hurt Locker;

3- Lee Daniels por Preciosa;

4- Quentin Tarantino por Bastardos sin gloria

5- Jason Reitman por Amor sin escalas.


Los mejores guiones: Original:

1- The Messenger (Oren Moverman);

2- The Hurt Locker (Mark Boal;

3- Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino);

4- A Serious Man (Joel Coen y Ethan Coen)

5- Up (Bob Peterson y Pete Docter).



Adaptado:

1- Enseñanza de vida (Nick Hornby);

2- Sector 9 (Neil Blomkamp y Terri Thatcher);

3- In The Loop (Jesse Armstrong);

4- Preciosa (Geoffrey Fletcher)

5- Amor sin escalas (Jason Reitman y Sheldon Turner).

Films extranjeros.

1. La película argentina El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella

2. La teta asustada, de la peruana Claudia Llosa

3. La cinta blanca, del austríaco Michael Haneke (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes)

4. Un profeta, de Jacques Audiard

5. La israelí Ajami, de Scandar Copti y Yaron Shani.

Soy Leyenda (de Francis Lawrence)

Particularmente, no me llama la atención Will Smith como actor, pero me gustó mucho su actuación en Día de la Independencia y en esta película donde demuestra todo su talento para un drama futurista que tiene momentos que lo dejan a uno sin aliento.
Comparto información sobre esta película sacada (y editada) de www.notasdecine.es:

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Título original: I am legend
Director: Francis Lawrence
Género: acción
Año: 2007
Int: Will Smith, Sally Richardson, Alice Braga, Willow Smith
Montaje: Wayne Wahrman
Guión: Mark Protosevic y Akiva Goldsman, basándose en una novela de Richard Matheson
Música: James Newton Howard

Había leído críticas desastrosas acerca de esta película, pero, la verdad, dejando a parte que a veces resulta lenta, no ha estado mal la experiencia de ver solito a Will Smith en Nueva York.

El argumento sonará de “28 días después”: una científica modifica genéticamente el virus del sarampión, para que, una vez inyectado a un paciente enfermo de cáncer, éste desaparezca. Por supuesto, la historia acaba mal, ya que el virus muta y, al transmitirse por el aire, mata al 90% de la población humana. Del 10% restante, sólo un 1% es inmune a la infección, lo cual significa 540 millones de personas infectadas, y bastante agresivas, tratando de comerse a los pocos que quedan sanos. Lo único que les frena es la luz solar, la cual les quema la piel si se exponen a ella. Will Smith es el único inmune que queda en Nueva York, además de ser un científico militar que cree poder conseguir la cura.

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La cinta se divide en dos partes: en la primera nos muestran la vida de Smith sólo en Nueva York, su rutina y sus precauciones para no caer en las manos de “los buscadores de sombras”, incluso nos muestran su incipiente locura ante la soledad total que lleva sufriendo durante cuatro años. En en la segunda, se desarrolla una pequeña trama dónde incluyen la voluntad divina para conseguir la salvación de la humanidad.

Lo que más me ha gustado es el silencio. Toda la película, sobre todo la primera parte, está ausente de ruido y música. Lo que consiguen es que sientas la soledad del protagonista, el vacío que debe sentir en una de las ciudades más grandes del mundo, estando solo. Durante la segunda parte, los enfrentamientos con los infectados añaden volumen, pero sólo en el momento del ataque, lo cual desemboca en más de un susto que hace saltar del asiento.

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Smith es, sin duda, lo mejor de la cinta. Está inmenso en su intento de conservar la cordura ante la durísima situación que está viviendo, tratando, a su vez, de encontrar una vacuna para el virus. La relación que tiene con su perra Sam, consigue encoger el corazón de quién tiene un animal y le quiere como a alguien de su familia. Muy tierno y muy emocionante.

Cabe mencionar que, como ya hiciera en “En busca de la felicidad”, vuelve a trabajar con una de sus hijos, Willow, que no hace un gran papel como su hermano Jaden, pero que ya apunta maneras interpretativas como sus papás.

Hacia el final de la película el ritmo baja bastante, llegando incluso a aburrir, pero en conjunto vale la pena.

¿Bailamos? (de Peter Chelsom)

John Clark (Richard Gere) es un abogado con una vida normal y un matrimonio de años. aparentemente monocorde. Pero algo le falta en su rutina, y una pista al respecto la tiene cuando desde el Metro ve una hermosa mujer (Jennifer López) en la ventana de un llamativo edificio. Muy pronto descubrirá que el sitio es una academia de baile, y decide -impulsado más por la curiosidad que por la coquetería, o una extraña mezcla de ambas- inscribirse en un curso de baile a espaldas de su familia (esposa e hija).
Lo curioso de ¿Bailamos? es que no es un filme romántico -como aparenta al principio-, sino una historia sobre cómo alguien redescubre su pasión por la vida y su interés en lo nuevo. Gere está sólido en su rol de galán otoñal y la dinámica que el director consigue con el grupo de baile es muy divertida. Recomendable.
Título original: Shall we dance?
Año: 2004
Director: Peter Chelsom
Actores:
Richard Gere
Susan Sarandon
Jennifer López
Richard Jenkins
Stanley Tucci