El cabo del miedo/Cabo de miedo (de Martin Scorsese)

-Tú eres el tipo que ha estado merodeando la casa. El que mató al perro de mi mamá.
-¿Mataron al perro?
-Sí.
-No lo sabía.
-Qué lástima. Qué desgracia.
-Sí, es verdad.
-¿De qué raza era?
-No sé. Era... Era lanudo.
-¿Lanudo?
-¿No fuiste tú?
-Por supuesto que no. Yo no haría eso.
-¿Entonces qué haces aquí?
-Para ser franco, vine a conocerte.
-¿Por qué?
-Porque... quería conocerte, ver cómo eras.
-Veo que eres amable. ¿No me harás daño?
- En absoluto. Aquí no hay daño, Danielle. Entre nosotros, no hay furia, nada. Sólo buscamos la verdad.Cuando me viste fumando marihuana, ¿te enojaste conmigo?
-No.
-Pero tus padres sí. Se enojaron mucho contigo. Te castigaron por sus pecados.
-¿Qué hicieron?
-Gritaron... muchísimo. Mamá se echó a llorar. Y papá me prohibió que manejara el "jeep".
-Te castigaron por sus pecados. Estás ofendida y es natural. El profesor te va a dar un consejo. No los condenes. No los juzgues. Perdónalos porque no saben lo que hacen.
- ¿Por qué odias a mi papá?
- No lo odio. En absoluto. Rezo por él. He venido a ayudarlo. Digo, todos cometemos pecados, Danielle. Como tú y yo. Pero al menos tratamos de admitirlos. ¿No es así? Pero tu papá no. Todos llevamos un círculo del infierno como una aureola. Tu papá también. Todos. Todos tenemos que cruzar el infierno para llegar al paraíso. ¿Sabes qué es el paraíso? La salvación. Tu papá no es feliz. Tu mamá no es feliz. ¿Y sabes una cosa? Tú no eres feliz. ¿Verdad?
- No, no lo soy.
Anoche pensaste en mí, ¿verdad?
- Sí, es verdad.
- Lo sé. Creo que tal vez haya encontrado una compañera. Una compañera para esa larga jornada.
¿Te molestaría si te abrazo?
-Está bien. No, no me molesta.

EL CABO DEL MIEDO es una película de Martin Scorsese (un remake) protagonizado por Robert De Niro, en donde las escenas más perversas pueden convertirse en un erotismo avasallador. Película violenta, salvaje, sobre el odio, el rencor, los ajustes de cuentas y la incapacidad de los ex reos para insertarse de nuevo en la sociedad.
Un fragmento de Wikipedia:

"Cape Fear / El Cabo del Miedo es una película estadounidense de 1991, de suspenso dirigida por Martin Scorsese, con Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Joe Don Baker, Robert Mitchum y Gregory Peck en los papeles principales. Es un remake del filme homónimo de 1962. Estuvo nominada a los Premios de la Academia por Mejor Actor Principal (Robert De Niro), y Mejor Actriz de Reparto (Juliette Lewis). La música fue compuesta por Elmer Bernstein".

Está vivo (de Josef Rusnak)

Un chica queda embarazada pero todavía tiene muchos planes en su vida profesional, entonces su mejor amiga la asiste para planificar un aborto bastante traumático que finalmente no tiene el resultado esperado (el bebé, o el resultado de un aborto fallido nace y empieza una ola de muertes). He leído que se trata de un remake que es una pérdida de tiempo, escenas bobas y que en vez de llamar al terror invocan a una risotada.
Nada que rescatar. Mejor copio un texto sacado de www.klownsasesinos.com:

Cuando una joven se entera de que está embarazada, deja la universidad para irse a vivir con su novio y tener el bebé. Pero la felicidad de la nueva familia, se tambalea cuando comienzan a aparecer animales y personas brutalmente asesinadas; todo con una estraña conexión con el recién nacido. ¿Puede ser el bebé, el monstruo responsable de las salvajes muertes?

De nuevo, un insufrible remake hizo que perdiera mi tiempo. 'Está vivo/ It's Alive' (2009) de Josef Rusnak, despertó en mí una mínima esperanza de ver al menos algo decente, que volvió a hacerme caer en la trampa de las innecesarias revisiones. La cinta original, dirigida por Larry Cohen en 1974, una de las pequeñas joyas de esa década, ofrecía un punto de vista muy diferente. Así, de entrada, y teniendo frescas ambas versiones, decir que hay una diferencia abismal entre una cinta y otra. Mientras la original trata el tema más profundamente y sin necesidad de mostrar grandes cantidades de hemoglobina, centrándose más en el drama, el misterio y la controversia que despierta en la sociedad el terrible suceso inicial, la cinta que nos propone Josef Rusnak, es todo lo contrario, y solo va a mostrar lo que vulgarmente podríamos llamar como 'chicha', es decir, una sucesión de secuencias donde la sangre sin sentido toma protagonismo.

Si lo acertado en la cinta original de Larry Cohen era el enfoque que se daba a la historia, mostrando toda la repercusión que despertaba el suceso alrededor de la familia protagonista, en la revisión de 2009, pese a contar con un guión en el que participa el propio Cohen, todo queda simplificado a la locura o trauma transitorio que sufre la madre tras el suceso. Un suceso que ya de entrada, muestra que las cosas van a ir por un camino muy diferente a la cinta original, cambiando el intenso misterio por insulsas secuencias sangrientas, y la controversia social, por un problema limitado a la propia pareja protagonista, que a diferencia de la cinta original, está interpretada por jóvenes actores, dejando claro a quien va dirigida la película.

Pero si hay algo realmente decepcionante en la película de Josef Rusnak, es el bebé asesino, ese que tiene que guiar la acción en la película. En esta versión se muestra a un bebe asesino tierno y dulce, sin ningún tipo de malformación, hecho que hace que las sangrientas escenas donde dicho bebe mata a sus víctimas, sean poco creíbles, dejando claro la finalidad de la película, la cual se construye a base de despropósitos que solo pueden mostrar una cacería con pocas pretensiones. Además, si le quitamos, como aquí, la gracia de ir conociendo poco a poco la fisonomía del bebé, que en teoría a de ser un ser monstruoso, acabamos por lapidar, las buenas intenciones que proponía la cinta dirigida por Larry Cohen.

En definitiva, un fiasco de remake como era de esperar, que no logra estar a la altura de la cinta original en ningún momento, esa que tan solo cree en ella misma cuando muestra sangre y la absurda cacería del bebé. La culpa no son los guiones vacíos y sin fundamento que proliferan hoy en día, sino el absurdo propósito de realizar la revisión de antiguas cintas de cierto nivel, para transformarlas en un producto que solo consigue destrozar la historia original. La reciente película escrita y dirigida por Paul Solet 'Grace' (2009), toca un tema similar, tratando sobre la obsesión y la enfermedad mental que sufre una madre tras la pérdida y resurrección de su bebé, una historia de enorme calidad que puede presumir de mostrar algo nuevo y convincente.

Titulo original: It's Alive
Año: 2008
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 83 minutos
Director: Josef Rusnak
Guión: Larry Cohen, Paul Sopocy, James Portolese.
Actores: Bijou Phillips, James Murray, Skye Bennett, Raphaël Coleman, Arkie Reece.

Actividad paranormal (de Oren Peli)

Hace muchos años escribí un cuento en el cual la hora jugaba un papel definitivo: "3:15". Luego de ver Actividad paranormal de Oren Peli puedo creer que la ficción tiene muchas posibilidades de convertirse en realidad (aunque la película de terror en mención trate de bosquejar un falso documental). Actividad paranormal es una película de bajo presupuesto (menos de 15 mil dólares) que ya está recaudando millones: el argumento resulta elemental, una pareja que tiene visitas del más allá. El hombre decide empezar a filmar para buscar una solución. Todo irá de mal en peor. Una película imprescindible del año 2009.




Acá la crítica de Ricardo Bedoya publicada en el diario en El Comercio de Lima con el título: El terror en la era You Tube.

“Poltergeist, juegos diabólicos”, de Tobe Hooper, fue la película que insertó al terror fílmico en la era de la electrónica. El miedo ya no era originado por la penumbra de un pasillo, el chirrido de una puerta o la ambientación gótica de una casa fantasmal, sino por la luz intensa y pura, blanca y absorbente, generada por la pantalla de un televisor convertido en umbral del más allá. Más tarde, “Scream, la máscara de la muerte”, de Wes Craven, situó el pavor en tiempos de teléfonos portátiles y llamadas deslocalizadas, mientras que “El proyecto de la bruja de Blair”, grabada con una cámara digital, abrió la vía para el horror que se registra simulando el tiempo directo y la experiencia del reportero, como lo hicieron luego “El diario de los muertos”, “Cloverfield” o “REC” y “REC 2”.

“Actividad paranormal”, de Oren Peli, aporta el dispositivo del video digital doméstico para sugerir el horror que viene del fondo del encuadre, desde los confines de la mirada, y de paso recordarnos que las películas de terror aspiran a ser “colgadas” sin más trámite en You Tube.

La película de Oren Peli busca dar la apariencia laxa, desaliñada y cotidiana de una grabación casera. Pero no cualquier grabación, sino una que pretende registrar hechos excepcionales: las manifestaciones de un ente siniestro, acaso un íncubo que acosa el sueño de la joven esposa de un matrimonio radicado en San Diego. En la primera parte de la proyección nos enteramos del proyecto de grabar el amenazado sueño de la pareja y suponemos que la obsesión del marido por la ubicua cámara debe ser consecuencia de algún plan para hacerse famoso a través de You Tube.

El director Oren Peli sabe muy bien que sus imágenes tienen la textura más bien trivial de una grabación utilitaria y duda de la capacidad de la imagen digital y su transparencia audiovisual, de “grado cero”, para dar cuenta de lo ominoso. Se desvía entonces de la línea central del asunto y se dedica a jugar a la ouija, a exponer antecedentes y a consultar a un médium. Los costados diurnos y explicativos de la cinta, con la cámara en mano recorriendo los espacios de la casa, no convencen y resultan convencionales y flojos.

Mejor es cuando la cámara queda fija, en “rec”, con el código de tiempo sobre la imagen, mientras transcurren las horas de la madrugada. El acierto de esos momentos de espera radica en la porción del espacio abarcado por el encuadre: la cama ocupa el lado derecho de la pantalla y el pasillo que conduce a las escaleras el izquierdo. Entre ellos hay un espacio invisible que es producto de una inteligente construcción del sonido (puro diseño de ruidos que provienen desde fuera del campo visual), de dosificación de huellas de talco, signos de una presencia material que no vemos, y de súbitos movimientos de los objetos. Oren Peli conduce nuestra mirada por un espacio quieto, graduando la profundidad del campo visual a partir del sombreado de los rincones o los extremos del pasillo. El mayor o menor volumen de los ruidos, con la impresión de cercanía o lejanía que ocasionan, incitan a ajustar la mirada hacia el lugar que recorre la presencia invisible. Lo funesto se descubre de modo retrospectivo: hemos visto un material encontrado por la policía, el “found footage”, prueba de que la imagen digital, con todo su naturalismo, fracasa en el intento de captar la fisonomía de lo maligno. Se contenta con registrar signos, indicios y huellas que el camarógrafo no podrá colgar personalmente en You Tube.

El secreto de sus ojos (de Juan José Campanella)

–Ya no sólo te escapás para mamarte, ¿ahora también te robás las pruebas?
– Ya está todo bajo control, Benjamín.
– Mirá si a Irene se le ocurre leer el expediente?
–¡Suelte, Carajo!
–¿Qué está haciendo, se volvió loco?
–Sentate vos un segundo. Sentate y relajate. ¿Sabés por qué no lo podemos encontrar, Benjamín? Porque somos dos boludos. Mirá: 12 cartas, 31 folios, 5 trabajos... No, esto ya te lo leí.
–Vámonos.
–No. No paré de pensar un segundo.La cabeza me explota, Benjamín. Yo me puse a preguntar. ¿Cómo es posible que no lo podamos encontrar a este tipo? Siempre se nos hace humo. ¿Dónde está? Y se me ocurrió pensar en los tipos, pero en todos los tipos, no en este tipo en especial, sino...
–"Los tipos", sí.
–Eh, ahí está. En "el Tipo"... El tipo puede hacer cualquier cosa para ser distinto, pero hay una cosa que no puede cambiar, ni él, ni vos, ni yo, nadie. Mirame a mí. Soy un tipo jóven, tengo un buen laburo, una mina que me quiere y como decís vos, me sigo cagando la vida viniendo a tugurios como este. Más de una vez me dijiste: “¿Por qué estás ahí, Pablo? ¿Qué hacés ahí?” ¿Y sabés por qué estoy, Benjamín? Porque me apasiona. Me gusta venir acá, ponerme en pedo, cagarme a trompadas si alguien me hincha las pelotas. Me gusta. Y vos lo mismo, Benjamín. Vos no podés, no hay manera de que te puedas sacar de la cabeza a Irene... Y la mina tiene más ganas de casarse que Susanita.Debe tener más de 37 revistas de trajes de novia arriba del escritorio. Se comprometió con fiesta y todo, pero vos... seguís esperando el milagro, Benjamín. ¿Por qué? Vení.
–¿Escribano, qué es Racing para usted?
–Una pasión, querido.
–¿Aunque hace nueve años que no sale campeón?
–Una pasión es una pasión.
–¿Te das cuenta, Benjamín? El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de Dios… pero hay una cosa que no puede cambiar, Bejamín: no puede cambiar... ¡de pasión!

Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) nos cautivó a todos con El hijo de la novia, una película espléndida sobre la amistad (la verdadera amistad que empieza en la infancia y, a pesar de los reveses, crece como un árbol vigoroso a través de la vida), el amor, la violencia del tiempo y las promesas.

Ahora, en El secreto de sus ojos (la película argentina más taquillera de las últimas 3 décadas) Campanella vuelve otra vez con el gran Ricardo Darín para traernos un drama basado en la novela de Eduardo Sacheri, La pregunta de sus ojos.

La película relata una historia intensa: la mirada retrospectiva de un ex-agente de la justicia federal argentina, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), que recuerda una investigación que marcó su vida y la de su mejor amigo (Pablo Sandoval, a cargo de un notable Guillermo Francella) y de la mujer que siempre amó íntimamente Irene Menéndez-Hastings(Soledad Villamil).
Hay de todo: amor, tensión laboral, animosidades cáusticas, sangre, corrupción y rabia. Una película imperdible que seguramente es de lo mejor que dejó el cine latinoamericano en el año 2009.

La página oficial: http://www.elsecretodesusojos.com/

Esas mujeres (de Ingmar Bergman)

Es, al parecer, el primer largometraje de Bergman a colores. En donde, se me antoja, las mujeres asumen el papel de musas del artista. Y el cineasta sueco trata de contrastar el papel del artista (en este caso un músico, un consumado maestro del violonchelo) y el del crítico (en la película también asume el papel de biógrafo de un personaje que nunca llegaremos a ver).
"¡Pajarito! Tú cantas, sin preocuparte por la crítica exigente", dice uno de los personajes (el crítico); podemos inferir entonces que Bergman (el pajarito que se sirve del cine para cantar) intenta poner los puntos sobre las íes del proceso crítico y la incomprensión de los críticos.
Es una comedia de poco más de una hora, por ratos reflexiva, por ratos absurda... al final el artista muere, pero eso no es un incoveniente para 'esas mujeres' que no demoran mucho en convertirse en las musas de un nuevo prospecto (para permanecer en el círculo vicioso).
Año: 1964

Comparto con ustedes una reseña sacada de la página Ochoymedio, creyendo que está entre lo menos trascendente que he visto del maestro sueco:

"Esas mujeres es una película exótica dentro de la producción del autor. Sin ser mala, no es en absoluto trascendente. En sus mejores momentos es apenas divertida; ma non troppo. También es su primer filme en color y junto a Sonrisas de una noche de verano, una de sus rarísimas comedias.

En una entrevista Bergman dijo que con ella no había logrado lo que se había propuesto, agregando al respecto que en muchos casos se necesita más valor para frenar que para apretar el acelerador. Y tiene razón. También señaló que la razón fundamental para rodarla había sido ganar dinero para la Svensk Filmindustri, y que pese a sus intenciones la cinta resultó ser una gran superchería, calculada de principio a fin. Y al respecto se equivoca, pues nadie ganó dinero con ella, y tampoco se trata de una superchería.

Esas mujeres trata sobre la visita del crítico Cornelius (Jarl Kulle, el único sobresaliente) al violonchelista Félix, quien vive en una hermosa y palladiana mansión rodeado por cinco mujeres, las cuales son o su esposa, o su sirvienta, o su protectora, o lo que sea, pero sobre todo sus amantes. Cornelius desea ser Félix, o por lo menos contar con su reputación y su respeto, un anhelo que se agudiza a medida que la historia avanza y resulta evidente que ni él —Cornelius— ni nosotros —los espectadores— sabremos cómo luce el Genio, ni quién es, ni nada.

En el fondo Esas mujeres es una reflexión sobre la relación entre el crítico y el artista, una cuestión que se deduce del fiasco que fue en su momento la reacción de la crítica ante El silencio, su anterior filme, ese sí muy bergmaniano. Lo que sí es inquietante es que la siguiente obra del cineasta sueco fuese nada más y nada menos que una de sus obras maestras, Persona, la más parecida de sus películas a El silencio. Y en blanco y negro. Y sobre mujeres no locuaces, sino incomunicadas. Y al borde del abismo.

Se puede decir mucho, en fin, sobre la función de Esas mujeres dentro de la obra de Bergman. Pero muy poco en realidad sobre la película en sí. A mi juicio haber creado cinco personajes femeninos (algunos interpretados por actrices definitivas en la obra y la vida del autor) todos fuertemente erotizados y sin excepción muy ligeros, incluso de ropa, impide que nos tomemos con seriedad la película. En vez de hacer pensar en los grandes realizadores de comedia, Esas mujeres recuerda en sus peores momentos al Show de Benny Hill.

Tal vez me equivoque y haya mucho qué ver; en todo caso, las eventuales perlas me las perdí.

Pero repito, Esas mujeres no es una mala película. Me cuesta trabajo imaginar que alguien quiera repetírsela por el placer de volverla a ver; pero tampoco logro concebir qué alma sensible al cine podría arrepentirse de haber visto desfilar sus fotogramas frente a sí. Tiene su encanto, técnicamente es impecable, y ayuda a entender mejor la obra de Félix... qué digo: de Ingmar.

En pocas palabras, el problema consiste en que deja con la sensación de que se trata de un concierto para saxofón interpretado por un violonchelista".

Awake / Despierto (de Joby Harold)

Cada año cerca de 21 millones de pacientes, reciben anestesia general. La gran mayoría caen en un sueño plácido, no recuerdan nada. Pero 30 mil de estos pacientes no son tan afortunados, se encuentran a sí mismos incapaces de dormir, atrapados en un fenómeno llamado concientización de la anestesia. Estas víctimas quedan completamente paralizadas. No pueden gritar por ayuda. Están despiertos.

-La gente muere. Crees que puedes controlar cómo y cuándo sucede. Pero no se puede. Lo que está escrito, está escrito... Nadie puede hacer nada al respecto. Antes he perdido pacientes. Los he visto morir en la mesa de operaciones. Mientras hago mi trabajo. Pero nunca había perdido un amigo. Su nombre es Clayton, son las 6:32 am. El proceder ha fallado. No hay mucho que pueda decir al respecto. No sé si despertó esa mañana pensando que esto podía suceder. No sé si el día comenzará muy parecido al resto de los días. Pienso que eso fue lo que el pensó.

Resumen de Wikipedia: Awake (Despierto / Bajo anestesia) es una película protagonizado por Jessica Alba, Hayden Christensen, Terrence Howard y Lena Olin. Describe los problemas relacionados con la anestesia, el joven protagonista se despertará en medio de una cirugía cardiaca, paralizado pero consciente. Su esposa, Jessica Alba, tendrá que luchar contra sus propios demonios en medio de un drama que se formará alrededor de ellos.
Año: 2007
Director:

Joby Harold

La tapadera (de Sidney Pollack)

"Mantendré la confianza y preservaré inviolables los secretos de mi cliente. Me comportaré con toda honestidad en la práctica de mi profesión usando mis habilidades con la ayuda de Dios".

El desaparecido actor, productor y director estadounidense Sydney Pollack (1934-2008) dirige esta película, cuyo título original es The firm (La firma), película que data del año 1993.

Acá la Sinopsis sacada de FILMAFFINITY:
Intriga. Drama. Mitch McDeere (Tom Cruise), un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, es seducido por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis, pero al poco tiempo de instalarse en su nuevo trabajo comienza a sospechar que algo extraño sucede en la ilustre firma donde está empezando su carrera.

REPARTO: Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter, Ed Harris, David Strathairn, Philip Davis, Paul Sorvino, Joe Viterelli, Hal Holbrook, Gary Busey, Terry Kinney, Wilford Brimley, Steven Hill, Tobin Bell, Barbara Garrick

Año: 1993.
Título original: The firm.
Director: Sidney Pollack

Guión:David Rabe, Robert Towne, David Rayfiel (Novela: John Grisham) Nota.- La película se basa en una novela de John Grisham, escritor norteamericano (Arkansas, 1955) que es célebre por sus thrillers judiciales (más de 250 millones de ejemplares vendidos en el mundo). Más datos acá: John Grisham