domingo, 17 de enero de 2010

Actividad paranormal (de Oren Peli)

Hace muchos años escribí un cuento en el cual la hora jugaba un papel definitivo: "3:15". Luego de ver Actividad paranormal de Oren Peli puedo creer que la ficción tiene muchas posibilidades de convertirse en realidad (aunque la película de terror en mención trate de bosquejar un falso documental). Actividad paranormal es una película de bajo presupuesto (menos de 15 mil dólares) que ya está recaudando millones: el argumento resulta elemental, una pareja que tiene visitas del más allá. El hombre decide empezar a filmar para buscar una solución. Todo irá de mal en peor. Una película imprescindible del año 2009.




Acá la crítica de Ricardo Bedoya publicada en el diario en El Comercio de Lima con el título: El terror en la era You Tube.


Poltergeist, juegos diabólicos”, de Tobe Hooper, fue la película que insertó al terror fílmico en la era de la electrónica. El miedo ya no era originado por la penumbra de un pasillo, el chirrido de una puerta o la ambientación gótica de una casa fantasmal, sino por la luz intensa y pura, blanca y absorbente, generada por la pantalla de un televisor convertido en umbral del más allá. Más tarde, “Scream, la máscara de la muerte”, de Wes Craven, situó el pavor en tiempos de teléfonos portátiles y llamadas deslocalizadas, mientras que “El proyecto de la bruja de Blair”, grabada con una cámara digital, abrió la vía para el horror que se registra simulando el tiempo directo y la experiencia del reportero, como lo hicieron luego “El diario de los muertos”, “Cloverfield” o “REC” y “REC 2”.

“Actividad paranormal”, de Oren Peli, aporta el dispositivo del video digital doméstico para sugerir el horror que viene del fondo del encuadre, desde los confines de la mirada, y de paso recordarnos que las películas de terror aspiran a ser “colgadas” sin más trámite en You Tube.

La película de Oren Peli busca dar la apariencia laxa, desaliñada y cotidiana de una grabación casera. Pero no cualquier grabación, sino una que pretende registrar hechos excepcionales: las manifestaciones de un ente siniestro, acaso un íncubo que acosa el sueño de la joven esposa de un matrimonio radicado en San Diego. En la primera parte de la proyección nos enteramos del proyecto de grabar el amenazado sueño de la pareja y suponemos que la obsesión del marido por la ubicua cámara debe ser consecuencia de algún plan para hacerse famoso a través de You Tube.

El director Oren Peli sabe muy bien que sus imágenes tienen la textura más bien trivial de una grabación utilitaria y duda de la capacidad de la imagen digital y su transparencia audiovisual, de “grado cero”, para dar cuenta de lo ominoso. Se desvía entonces de la línea central del asunto y se dedica a jugar a la ouija, a exponer antecedentes y a consultar a un médium. Los costados diurnos y explicativos de la cinta, con la cámara en mano recorriendo los espacios de la casa, no convencen y resultan convencionales y flojos.

Mejor es cuando la cámara queda fija, en “rec”, con el código de tiempo sobre la imagen, mientras transcurren las horas de la madrugada. El acierto de esos momentos de espera radica en la porción del espacio abarcado por el encuadre: la cama ocupa el lado derecho de la pantalla y el pasillo que conduce a las escaleras el izquierdo. Entre ellos hay un espacio invisible que es producto de una inteligente construcción del sonido (puro diseño de ruidos que provienen desde fuera del campo visual), de dosificación de huellas de talco, signos de una presencia material que no vemos, y de súbitos movimientos de los objetos. Oren Peli conduce nuestra mirada por un espacio quieto, graduando la profundidad del campo visual a partir del sombreado de los rincones o los extremos del pasillo. El mayor o menor volumen de los ruidos, con la impresión de cercanía o lejanía que ocasionan, incitan a ajustar la mirada hacia el lugar que recorre la presencia invisible. Lo funesto se descubre de modo retrospectivo: hemos visto un material encontrado por la policía, el “found footage”, prueba de que la imagen digital, con todo su naturalismo, fracasa en el intento de captar la fisonomía de lo maligno. Se contenta con registrar signos, indicios y huellas que el camarógrafo no podrá colgar personalmente en You Tube.

sábado, 9 de enero de 2010

El secreto de sus ojos (de Juan José Campanella)


–Ya no sólo te escapás para mamarte, ¿ahora también te robás las pruebas?
– Ya está todo bajo control, Benjamín.
– Mirá si a Irene se le ocurre leer el expediente?
–¡Suelte, Carajo!
–¿Qué está haciendo, se volvió loco?
–Sentate vos un segundo. Sentate y relajate. ¿Sabés por qué no lo podemos encontrar, Benjamín? Porque somos dos boludos. Mirá: 12 cartas, 31 folios, 5 trabajos... No, esto ya te lo leí.
–Vámonos.
–No. No paré de pensar un segundo.La cabeza me explota, Benjamín. Yo me puse a preguntar. ¿Cómo es posible que no lo podamos encontrar a este tipo? Siempre se nos hace humo. ¿Dónde está? Y se me ocurrió pensar en los tipos, pero en todos los tipos, no en este tipo en especial, sino...
–"Los tipos", sí.
–Eh, ahí está. En "el Tipo"... El tipo puede hacer cualquier cosa para ser distinto, pero hay una cosa que no puede cambiar, ni él, ni vos, ni yo, nadie. Mirame a mí. Soy un tipo jóven, tengo un buen laburo, una mina que me quiere y como decís vos, me sigo cagando la vida viniendo a tugurios como este. Más de una vez me dijiste: “¿Por qué estás ahí, Pablo? ¿Qué hacés ahí?” ¿Y sabés por qué estoy, Benjamín? Porque me apasiona. Me gusta venir acá, ponerme en pedo, cagarme a trompadas si alguien me hincha las pelotas. Me gusta. Y vos lo mismo, Benjamín. Vos no podés, no hay manera de que te puedas sacar de la cabeza a Irene... Y la mina tiene más ganas de casarse que Susanita.Debe tener más de 37 revistas de trajes de novia arriba del escritorio. Se comprometió con fiesta y todo, pero vos... seguís esperando el milagro, Benjamín. ¿Por qué? Vení.
–¿Escribano, qué es Racing para usted?
–Una pasión, querido.
–¿Aunque hace nueve años que no sale campeón?
–Una pasión es una pasión.
–¿Te das cuenta, Benjamín? El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de Dios… pero hay una cosa que no puede cambiar, Bejamín: no puede cambiar... ¡de pasión!







Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) nos cautivó a todos con El hijo de la novia, una película espléndida sobre la amistad (la verdadera amistad que empieza en la infancia y, a pesar de los reveses, crece como un árbol vigoroso a través de la vida), el amor, la violencia del tiempo y las promesas.
Ahora, en El secreto de sus ojos (la película argentina más taquillera de las últimas 3 décadas) Campanella vuelve otra vez con el gran Ricardo Darín para traernos un drama basado en la novela de Eduardo Sacheri, La pregunta de sus ojos.

La película relata una historia intensa: la mirada retrospectiva de un ex-agente de la justicia federal argentina, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), que recuerda una investigación que marcó su vida y la de su mejor amigo (Pablo Sandoval, a cargo de un notable Guillermo Francella) y de la mujer que siempre amó íntimamente Irene Menéndez-Hastings(Soledad Villamil).
Hay de todo: amor, tensión laboral, animosidades cáusticas, sangre, corrupción y rabia. Una película imperdible que seguramente es de lo mejor que dejó el cine latinoamericano en el año 2009.

La página oficial: http://www.elsecretodesusojos.com/





miércoles, 6 de enero de 2010

Esas mujeres (de Ingmar Bergman)

Es, al parecer, el primer largometraje de Bergman a colores. En donde, se me antoja, las mujeres asumen el papel de musas del artista. Y el cineasta sueco trata de contrastar el papel del artista (en este caso un músico, un consumado maestro del violonchelo) y el del crítico (en la película también asume el papel de biógrafo de un personaje que nunca llegaremos a ver).
"¡Pajarito! Tú cantas, sin preocuparte por la crítica exigente", dice uno de los personajes (el crítico); podemos inferir entonces que Bergman (el pajarito que se sirve del cine para cantar) intenta poner los puntos sobre las íes del proceso crítico y la incomprensión de los críticos.
Es una comedia de poco más de una hora, por ratos reflexiva, por ratos absurda... al final el artista muere, pero eso no es un incoveniente para 'esas mujeres' que no demoran mucho en convertirse en las musas de un nuevo prospecto (para permanecer en el círculo vicioso).
Año: 1964

Comparto con ustedes una reseña sacada de la página Ochoymedio, creyendo que está entre lo menos trascendente que he visto del maestro sueco:

"Esas mujeres es una película exótica dentro de la producción del autor. Sin ser mala, no es en absoluto trascendente. En sus mejores momentos es apenas divertida; ma non troppo. También es su primer filme en color y junto a Sonrisas de una noche de verano, una de sus rarísimas comedias.

En una entrevista Bergman dijo que con ella no había logrado lo que se había propuesto, agregando al respecto que en muchos casos se necesita más valor para frenar que para apretar el acelerador. Y tiene razón. También señaló que la razón fundamental para rodarla había sido ganar dinero para la Svensk Filmindustri, y que pese a sus intenciones la cinta resultó ser una gran superchería, calculada de principio a fin. Y al respecto se equivoca, pues nadie ganó dinero con ella, y tampoco se trata de una superchería.

Esas mujeres trata sobre la visita del crítico Cornelius (Jarl Kulle, el único sobresaliente) al violonchelista Félix, quien vive en una hermosa y palladiana mansión rodeado por cinco mujeres, las cuales son o su esposa, o su sirvienta, o su protectora, o lo que sea, pero sobre todo sus amantes. Cornelius desea ser Félix, o por lo menos contar con su reputación y su respeto, un anhelo que se agudiza a medida que la historia avanza y resulta evidente que ni él —Cornelius— ni nosotros —los espectadores— sabremos cómo luce el Genio, ni quién es, ni nada.

En el fondo Esas mujeres es una reflexión sobre la relación entre el crítico y el artista, una cuestión que se deduce del fiasco que fue en su momento la reacción de la crítica ante El silencio, su anterior filme, ese sí muy bergmaniano. Lo que sí es inquietante es que la siguiente obra del cineasta sueco fuese nada más y nada menos que una de sus obras maestras, Persona, la más parecida de sus películas a El silencio. Y en blanco y negro. Y sobre mujeres no locuaces, sino incomunicadas. Y al borde del abismo.

Se puede decir mucho, en fin, sobre la función de Esas mujeres dentro de la obra de Bergman. Pero muy poco en realidad sobre la película en sí. A mi juicio haber creado cinco personajes femeninos (algunos interpretados por actrices definitivas en la obra y la vida del autor) todos fuertemente erotizados y sin excepción muy ligeros, incluso de ropa, impide que nos tomemos con seriedad la película. En vez de hacer pensar en los grandes realizadores de comedia, Esas mujeres recuerda en sus peores momentos al Show de Benny Hill.

Tal vez me equivoque y haya mucho qué ver; en todo caso, las eventuales perlas me las perdí.

Pero repito, Esas mujeres no es una mala película. Me cuesta trabajo imaginar que alguien quiera repetírsela por el placer de volverla a ver; pero tampoco logro concebir qué alma sensible al cine podría arrepentirse de haber visto desfilar sus fotogramas frente a sí. Tiene su encanto, técnicamente es impecable, y ayuda a entender mejor la obra de Félix... qué digo: de Ingmar.

En pocas palabras, el problema consiste en que deja con la sensación de que se trata de un concierto para saxofón interpretado por un violonchelista".



Awake / Despierto (de Joby Harold)

Cada año cerca de 21 millones de pacientes, reciben anestesia general. La gran mayoría caen en un sueño plácido, no recuerdan nada. Pero 30 mil de estos pacientes no son tan afortunados, se encuentran a sí mismos incapaces de dormir, atrapados en un fenómeno llamado concientización de la anestesia. Estas víctimas quedan completamente paralizadas. No pueden gritar por ayuda. Están despiertos.

-La gente muere. Crees que puedes controlar cómo y cuándo sucede. Pero no se puede. Lo que está escrito, está escrito... Nadie puede hacer nada al respecto. Antes he perdido pacientes. Los he visto morir en la mesa de operaciones. Mientras hago mi trabajo. Pero nunca había perdido un amigo. Su nombre es Clayton, son las 6:32 am. El proceder ha fallado. No hay mucho que pueda decir al respecto. No sé si despertó esa mañana pensando que esto podía suceder. No sé si el día comenzará muy parecido al resto de los días. Pienso que eso fue lo que el pensó.

Resumen de Wikipedia: Awake (Despierto / Bajo anestesia) es una película protagonizado por Jessica Alba, Hayden Christensen, Terrence Howard y Lena Olin. Describe los problemas relacionados con la anestesia, el joven protagonista se despertará en medio de una cirugía cardiaca, paralizado pero consciente. Su esposa, Jessica Alba, tendrá que luchar contra sus propios demonios en medio de un drama que se formará alrededor de ellos.
Año: 2007
Director:

Joby Harold



La tapadera (de Sidney Pollack)



"Mantendré la confianza y preservaré inviolables los secretos de mi cliente. Me comportaré con toda honestidad en la práctica de mi profesión usando mis habilidades con la ayuda de Dios".

El desaparecido actor, productor y director estadounidense Sydney Pollack (1934-2008) dirige esta película, cuyo título original es The firm (La firma), película que data del año 1993.

Acá la Sinopsis sacada de FILMAFFINITY:
Intriga. Drama. Mitch McDeere (Tom Cruise), un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, es seducido por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis, pero al poco tiempo de instalarse en su nuevo trabajo comienza a sospechar que algo extraño sucede en la ilustre firma donde está empezando su carrera.

REPARTO: Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter, Ed Harris, David Strathairn, Philip Davis, Paul Sorvino, Joe Viterelli, Hal Holbrook, Gary Busey, Terry Kinney, Wilford Brimley, Steven Hill, Tobin Bell, Barbara Garrick

Año: 1993.
Título original: The firm.
Director: Sidney Pollack
Guión:David Rabe, Robert Towne, David Rayfiel (Novela: John Grisham)

Nota.- La película se basa en una novela de John Grisham, escritor norteamericano (Arkansas, 1955) que es célebre por sus thrillers judiciales (más de 250 millones de ejemplares vendidos en el mundo). Más datos acá: John Grisham

lunes, 16 de noviembre de 2009

Pretty Woman (de Garry Marshall)


¡Bienvenidos a Hollywood!
¿Cuál es tu sueño? Esto es Hollywood:
la ciudad de los sueños.
Algunos se hacen realidad,
otros no, pero sigue soñando...
Esto es Hollywood.
¡Es hora de soñar: sigue soñando!


Título en español: Mujer Bonita.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.
Dirige: Garry Marshall
Actúan:

Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria

viernes, 13 de noviembre de 2009

Mar adentro (de Alejandro Amenábar)

Su mirada y mi mirada, como un eco repitiendo, sin palabras: más adentro, más adentro, hasta el más allá del todo, por la sangre y por los huesos. Pero me despierto siempre y siempre quiero estar muerto, para seguir con mi boca enredada en sus cabellos.