miércoles, 13 de mayo de 2009

Déficit




La imagen no le hace honor al nombre de la pela, pero insinúa algo: dos mundos separados por un charco que a veces es fácil de atravesar, sólo se requiere un chapuzón. La barrera no siempre es una piscina. La pileta es sólo una metáfora de las barreras tácitas y graníticas que intentan separar a los ricos de los pobres, o -para recordar una serie televisiva peruana- los de arriba y los de abajo. Las muchachas disfrutan de la vida alegra y al frente, el empleado las contempla. La pitucas y el indio, en un México tan fracturado como el Perú.

Gael García dirige su primera película y trata de salir airoso. Intenta explorar los contrastes sociales, el racismo sin bozal y también el asolapado. Será que la sociedad mexicana se parece tanto a la peruana. Es un versión charra de Dioses (si vale la comparación). Me gustó. Si se hubiera llamado Crisis (la sexual, la social, la económica, etcétera) me hubiera gustado más.

Acá algunas apreciaciones del actor-director: "Existe una gran orfandad en todos los personajes, por eso creo que el título Déficit le viene muy bien, porque todos los personajes viven en pérdida".

Gael reveló que el proceso de elegir el título tuvo que ver con la temática del filme.

“Siento que déficit es de las primeras palabras que aprendemos; déficit, crisis y devaluación son palabras constantes, democracia también. El déficit se convierte en un mantra perenne; siempre vamos a estar en crisis de alguna manera y la pregunta es: ¿qué tan bajo podemos caer para después subir?

El punto principal de la película es ver cómo estos chicos que crecieron juntos llegan a un momento en el que ya no pueden ser amigos y compartir el mismo universo, con todo y que físicamente están ahí. Son víctimas de la sociedad y el orden de las cosas.”

Para Gael, aunque su debut no haya sido con un documental (género que impulsa con la gira de documentales Ambulante), Déficit sí contiene un nivel de crítica, ya que como todo trabajo cinematográfico, tiene su muy particular manera de abordar la realidad.

“Siento que trae a la mesa un tema pocas veces tratado en el cine latinoamericano: que es la clase alta, porque tal vez adoptamos que ese cine, es cine de pobres.

Puede tener una lectura de denuncia a la realidad que vivimos todos los días: hay temores, constante búsqueda de identidad. En México pones una cámara en cualquier lugar y haces una crítica por las incongruencias que estamos viviendo. Es nuestra responsabilidad hacer este tipo de películas” acotó el actor.


GLADIADOR


No se puede decir mucho frente a un filme de otro lote. El personaje le hace honor a su nombre: es lo MÁXIMO. Final emotivo, intenso. Sí, hasta las lágrimas. Como pocas, como las mejores.

Acá la historia, según Wikipedia:

Gladiator, es una película de 2000, del género acción, drama y ficción histórica. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou, Oliver Reed y Richard Harris en los papeles principales.

Russell Crowe representa al ficticio general romano Maximus Decimus Meridius, amigo del emperador Marco Aurelio. Es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo, quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, provincia del Imperio Romano, Maximus se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo.

La película ganó cinco premios Óscar en su LXXIII entrega, incluyendo el premio a la mejor película, y fue candidata en otras siete categorías.

El Pasado (basada en la novela de Alan Pauls)


La película, antes de verla, seduce porque está basada en una novela del escritor argentino Alan Pauls y porque, además, el personaje principal es nada menos que Gael García. Pero, más allá, de algunos momentos interesantes (muy pocos hilarantes... lo que es peor, humor involuntario). El largometraje tiene una medianía y es fácilmente olvidable.
El sitio oficial: http://www.filmelpasado.com/

lunes, 9 de marzo de 2009

ROMAN POLANSKI: Buscado y deseado


Lo primero que vi del actor y director polaco Roman Polański fue Luna de hiel. Una película escabrosa, intensamente perversa, sobre relaciones enfermizas, excesos y desesperaciones que sólo te abandonarán cuando mueras. Talvez ficción dentro de la ficción.
Otra cosa que recuerdo fue cuando le dieron el premio Óscar al mejor director por El pianista, pero no lo pudo recibir porque no puede pisar Estados Unidos desde hace varias décadas. Polanski ha hecho de su vida una película que nos sigue sorprendiendo.
ROMAN POLANSKI: Buscado y deseado nos acerca más a este cineasta de 76 años que ya es parte de la historia grande del cine.
Aquí unos fragmentos:
Pregunta: Cuando los periódicos, revistas y libroslo relacionan a usted con niñitas, ¿hay algo de verdad en eso?
Polanski: Bueno, pongámoslo así: Me gustan las mujeres jóvenes, y creo que a la mayoría de hombres también.
Pregunta: Sí, pero el asunto es: ¿Qué tan jóvenes?
Polanski: Bueno, sí, usted se refiere a un caso concreto por el que me pusieron tras las rejas. De eso quiere hablar usted. ¿Pero qué quiere que le diga exactamente?

El 11 de marzo de 1977, Roman Polanski fue arrestado en Los Ángeles. Se le acusó de los siguientes cargos: "Proporcionar sustancias controladas a una menor". El Departamento de Policía de Los Ángeles anunció el arresto de Polanski como consecuencia de una demanda presentada por la madre de una niña de 13 años.
Polanski: Fue un año plagado de ansiedad, un año dramático para mí, y creí que ya había sido suficiente. Ya había sido suficiente y por eso tomé la decisión de irme. (Se escapó, Roman. Se escapó.) Bueno, como dice, me escapé porque creo que tuve la mala suertede tener un juez que malinterpretó la justicia y jugó conmigo por un año. Creo que fui una especie de ratón con el que empezó a entretenerse... un abominable gato.
Un informe criminal tomado por un par de oficiales de patrulla narrando los hechos y esas cosas. La revista Vogue Hommes le pidió a Polanski que tomara fotos de jovencitas. Era la segunda vez que la fotografiaba. Se dieron cita ese día solos. Acabaron en casa de su amigo Jack Nicholson en Mulholland Drive. Nicholson estaba fuera de la ciudad. El conserje los dejó pasar...
Testimonio de la niña: Creo que dije que tenía sed. Él fue a la cocina y trajo una botella de champaña. Me dijo: '¿La abro?' Y le dije: 'Como quieras'. Tenía una pastilla partida en tres. Me dijo: '¿Es Quaalude? Y le dije: 'Sí'. Y me dijo: '¿Quieres una parte?
Polanski: Empecé fotografiándola contra la ventana panorámica de la sala... Cuando le pedí que se sacarala blusa, lo hizo sin dudarlo. Casi no hablábamos y podía sentir una atracción erótica entre nosotros. Ella se desvistió y entró al jacuzzi mientras fui a buscar la cámara. El agua le llegaba a la cintura cuando empecé a fotografiarla. Sólo estaba ahí parada mirándolo. Sólo me tomó unas fotos. Dijo que no había suficiente luz. Salí de la piscina y la seguí a la casa. Nos secamos y nos ayudamos a secarnos. Luego, empecé a besarla y a acariciarla suavemente. Se me acercó y me besó. Yo le decía: No, aléjate. No es que ella no me correspondiera. Era evidente su experiencia y su falta de inhibiciones.
Testimonio de la niña: Estaba como mareada, como que veía las cosas borrosas. Apenas si puedo recordar lo que pasó.
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En Chinatown, expuso el lado oscuro de la corrupción. En Repulsion, exploró una mente retorcida. En El bebé de Rosemary, examinó lo oculto. Ahora algo totalmente nuevo, totalmente escalofriante. Nadie lo logra como Roman Polanski. Quería saber más sobre el Sr. Polanski y para mi suerte, el teatro Nuart, justo en la esquina de Santa Monica Boulevard tenía un festival de películas de Polanski... Justo después de la acusación y antes del juicio.
Cada película de Roman Polanski tiene un tema, la corrupción encuentra a la inocencia en él el agua. Pensé: "Bueno, eso es más o menos lo que tenemos aquí: "La corrupción, Roman Polanski, encuentra a la inocencia, una niña de 13 años, en el agua, es decir el jacuzzi". Sentí que podría hacer que alguna gente del jurado aceptara que eso ocurrió y que él había dirigido una escena muy similar a ésa en su vida real. Rosemary's Baby fue una película genial tan bien hecha que la gente creyó que era real. Este no es un sueño, está ocurriendo de verdad. Después de eso, Roman tuvo esta reputación de haber estado él mismo en tratos con el diablo. Eso no lo dañó. La gente estaba bastante intrigada y era de cierta forma sexy. Tenía un enorme poder sobre la gente. Te enamorabas de él, ¿sabes? Era totalmente contagioso. Nadie se le resistía y cada día era vibrante, porque amaba con pasión lo que hacía y todo era una aventura para él.
Pregunta: Una de las cosas por las que usted es famoso es por su temeridad. Usted dice que es una persona temeraria.
Polanski: ¿Yo digo eso?
Pregunta:
Frecuentemente, a toda persona con la que habla. Pero es obvio que lo negará todo esta noche.
Polanski: ¿En serio?
Pregunta:
¿Es una persona temeraria? ¿Le teme a algo?
Polanski: Soy temerario, pero no se lo digo a la gente.
___
Creo que Polanski tiene un lado oscuro.Un lado triste, un lado encubierto que debido a su niñez tiene una relación con la vida y la muerte de la que no puede hablar. Tiene una verdadera visión de la tristeza de la muerte dentro de él, pero tiene tal energía, esa fuerza de trabajo y esas ganas de hacer cosas extraordinarias supera todo.
Reconstruyó su vida en Francia...con gran honor. Es miembro de la Academia Francesa y es deseado en Francia. En Estados Unidos lo buscan.
Quizá todos tienen su propia opinión sobre su vida. El carácter oscuro que representaba Roman Polanski es justamente uno de los aspectosque me interesan a mí y que hacen que me parezca compasible. Roman Polanski es aceptado, es uno de nosotros y lo apoyamos.
Roman Polanski tiene ahora 76 años. Ha estado casado durante 19 años y tiene dos hijos. Si volviera a los Estados Unidos, sería arrestado. Sigue siendo uno de los directores más aclamados.

domingo, 22 de febrero de 2009

La asombrosa QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO es la mejor película del 2008



Danny Boyle celebra con Azharuddin Ismail y Ayush Mahesh, el Oscar a la mejor película para 'Slumdog Millionaire'




Slumdog Millionaire fue la gran ganadora de la edición 81 de los premios Óscar. La película independiente se alzó con el Oscar a la mejor película y su director, Danny Boyle, también ganó en su categoría. "Este es un milagro", dijo el cineasta






La lectora de LA DAMA DEL PERRITO, Kate Winslet, gana su primer Óscar

Kate Winslet, ganadora del Oscar como mejor actriz, abraza a su marido Sam Mendes
(Foto: REUTERS)

Para la británica Kate Winslet la sexta fue la vencida al alzarse el domingo con el Oscar a Mejor Actriz por su protagónico en "The Reader", consagración que llega 12 años después de ganarse al público como la cándida Rose de "Titanic" y haber madurado como artista.
"Interpretar el personaje de Hanna era una gran responsabilidad. Leí el libro hace seis años. Me conmovió mucho esa historia, sobre todo la relación amorosa entre esa mujer y el joven Michael. Esa historia lo marcaría para toda su vida", dijo Winslet sobre esta cinta al presentarla en febrero en el Festival de Cine de Berlín.
Esta chica de hablar muy franco nació en Reading (Inglaterra) y se crió en el seno de una familia con bajos ingresos porque optó vivir de la actuación.
"Por eso que yo pueda vivir bien de esto sé que significa un milagro", comentó en enero cuando se alzó con dos Globos de Oro por su papel en "The Reader" (El Lector) y su magistral interpretación en "The Revolutionary Road", cinta dirigida por su esposo el director Sam Mendes, que la reunió con su compañero de "Titanic", Leonado DiCaprio.
Como nieta de un director de teatro, raíces que la llevaron a subir a las tablas a los 11 años, admite que aún le sorprende que pueda vivir como una reina gracias al histrionismo.
"Tengo 33 años y a medida que voy creciendo siento que los papeles que me ofrecen son cada vez más interesantes, más desafiantes. Pocas actrices pueden darse el lujo de tener estos dos papeles en su vida, y a mí me tocaron ambos en un año", dijo al sitio especializado en cine buzzine.com, poco después de ganar dos Globo de Oro y recibir su sexta nominación al Oscar.
Y respecto a las nominaciones, "por supuesto que significan mucho", dijo. "Soy humana, como todo el mundo, y me llena de orgullo que un grupo de personas, gente a la que admiro, me reconozca con una estatuilla por mi trabajo", agregó.
El personaje que le valió su primer Oscar se enmarca en una historia de finales de los años 50, en una Alemania que trata de reconstruirse poco a poco tras la Segunda Guerra Mundial y las atrocidades cometidas.
Michael, de 15 años, conoce a esa mujer mayor que él, controladora de boletos en el tranvía, que lo inicia en el amor a cambio que le lea todos los libros posibles, de Homero a Tolstoi, de Chejov a Schiller, sin sospechar que ella es analfabeta.
"La película no es sobre el Holocausto, sino sobre los efectos en Alemania de la posguerra, el impacto que tuvo sobre los alemanes. Hay muchas películas sobre la barbarie nazi, desde la perspectiva de las víctimas, pero aquí es diferente, es la historia de una ex nazi que trata de vivir con la culpa y la vergüenza", declaró en Berlín el director Stephen Daldry, realizador en 2002 de "The hours", que le valió un Oscar a la actriz Nicole Kidman.
Winslet, que inició su carrera haciendo una publicidad de cereales, logró su primer papel en la cinta de Peter Jackson "Heavenly Creatures", pero su crédito brillaría gracias a "Sense and Sensibility" en 1995, que le valió a sus 19 años -y un año después de haber estado vendiendo sandwichs- una primera nominación al Oscar.
En 1997 llegó el papel en el mayor éxito de taquilla de la historia del cine "Titanic", que la dejó emocionalmente náufraga entre tanta gloria y que le costó un casamiento fugaz, una primera hija y la decisión terapéutica de rechazar cualquier filme de gran presupuesto.
Fue así como después de 1998 se refugió en el cine independiente para participar en cintas como "Hideous Kinky" (1998), "Holy Smoke" (1999) de Jane Campion, o "Quills" (2000) sobre la vida del Marqués de Sade.
Se animó en 2002 con la biografía de la escritora Iris Murdoch en "Iris" y sorpresivamente volvió a ser considerada al Oscar 2005 por "Eternal sunshine of the spotless mind" y "Little Children" en 2007.
Hoy por hoy es una de las actrices más completas de su generación, contestataria frente a los cánones de la belleza del cine y muy franca en sus aspiraciones: "No soy el tipo de mujer que vive preocupada sobre lo que piensan o juzgan de mí. Me conduzco con mi propio ritmo", aseveró.

Fuente: AFP

Sean Penn consigue su segundo Óscar gracias a Milk

Excepcional, coherente: Penn sigue haciendo historia

Sean Penn ganó el domingo el Oscar a mejor actor por su papel en la película "Milk", en la que interpreta a un líder político homosexual asesinado en San Francisco en la década de 1970.
Penn obtuvo su segundo Oscar como mejor actor, tras recibir el primero en el 2004 por su participación en "Mystic river", de Clint Eastwood.
"No esperaba esto y quiero dejar en claro que se cuán difícil es hacer que me tengan aprecio", dijo el actor al recibir el galardón.
El actor, de 48 años, se impuso en la categoría actoral a sus colegas Mickey Rourke, nominado por "The Wrestler"; Richard Jenkins, por "The Visitor"; Frank Langella, por "Frost/Nixon"; y Brad Pitt, por "The Curious Case of Benjamin Button".
Un querido contestatario, famoso por las luchas difíciles y los papeles desafiantes, Sean Penn es considerado como uno de los mejores actores y directores de su generación.
A sus 48 años Penn se alzó con el Oscar a Mejor Actor el domingo por su conmovedor papel como político homosexual en "Milk", luego de haber venido cosechando los mejores augurios profesionales y cuatro nominaciones a los premios de la Academia desde mediados de 1990.
El actor que ganó la estatuilla por su papel en "Mystic River" (2003) fue descrito por el director de "Milk", Gus Van Sant, como "el Brando de su generación" y reveló que Penn fue su primera opción para protagonizar esta cinta.
Penn es hoy un ex "chico malo" de Hollywood que ha sido rescatista en el huracán Katrina, adversario del embargo contra Cuba, corresponsal para cubrir las elecciones de Irán en 2005, observador del presidente Hugo Chávez en 2007 y también presidente del jurado del 61º Festival de Cannes.
El guionista de la película, Dustin Lance Black, dijo que el desempeño actoral de Penn había sido asombrosamente realista: "No sé cómo lo hizo. Sean habitó físicamente el cuerpo y el alma de Harvey Milk", consideró el escritor.
Este personaje fue el último de una serie de papeles desafiantes en la carrera intachable de Penn, un miembro del denominado "brat pack" de 1980 que, pese a sus grandes éxitos y aclamación de la crítica, sigue manteniéndose como uno de los más firmes 'outsiders' de Hollywood.
Sólo el año pasado, Penn parecía despreciar los Oscar en una entrevista con el diario francés Le Monde, donde describió la temporada de premios de la industria como un periodo "donde la manipulación y el buen mercadeo son recompensados".
El desdén de Penn por hacerle el juego al mercadeo del arte del cine es harto conocido; rara vez concede entrevistas y suele faltar a las ceremonias de premiación como la del mes pasado por los Globos de Oro, donde estaba nominado.
Mientras su carrera en el cine no ha hecho más que florecer, él como persona se ha convertido en un activista político capaz de fastidiar a los líderes más conservadores de Estados Unidos por criticar al ex presidente George W. Bush, y abogar abiertamente porque se revocara su mandato.
Fue fustigado por visitar Irak en diciembre en 2002, dos meses después de haber pagado 56.000 dólares por un aviso en el diario The Washington Post donde protestaba la "Guerra contra el Terrorismo" de Bush y la planificada invasión de Irak.
En los últimos años ha construido una relación amiga con el mandatario venezolano Hugo Chávez, otro de los "enemigos" de la administración Bush.
Nacido en Santa Mónica (California) en 1960, el segundo hijo del difunto director Leo Penn y de la actriz Eileen Ryan estaba destinado a dedicarse al cine y, tras estudiar arte dramático, hizo su debut en "Taps" en 1981.
El éxito llegó poco después con "Fast Times at Ridgemont High", la primera de una serie de cintas que confirmaron sus prometedores inicios, entre ellas "Bad Boys", a la que debe su apodo.
En esa época, Penn era casi tan conocido por su carrera fílmica como por su mediatizado matrimonio con la cantante Madonna, con quien estuvo casado cuatro años desde 1985, y sus sonados altercados con fotógrafos.
Tras la nada memorable "Shangai Surprise", que coprotagonizó con la diva, Penn se reconcilió con la crítica gracias a "Casualties of War" (1989), su primer trabajo con Brian De Palma, y "State of Grace" (1990), donde conoció a Robin Wright, su actual esposa y la madre de sus dos hijos.
A principios de los noventa, el actor cambió de rumbo y dirigió "The Indian Runner", antes de anunciar que no quería volver a actuar. "Prefiero dirigir, porque prefiero un trabajo concreto, activo", dijo entonces.
Al poco tiempo, sin embargo, encarnó a un condenado en "Pena de Muerte", de Tim Robbins. Después de dirigir "The Crossing Guard", incumplió nuevamente su palabra y rodó una decena de películas, incluida "She's So Lovely" de Nick Cassavetes.
Cada vez que dijo no a la actuación volvió y bajo la dirección de grandes como Brian de Palma en "Corazones de hierro" (1989), por Terrence Malick en "La línea roja" (1998), por Alejandro González Iñárritu en "21 gramos" (2003) o por Sydney Pollack en "La intérprete" (2005).
Su última obra como cineasta "Into the Wild" ("Hacia rutas salvajes", 2007), consolidó su figura como un director original e independiente.
Nota aparte: Jennifer Aniston aplaudió con saña, el rostro de la actriz lo decía todo, ¿será porque no se lo dieron a su ex, Brad Pitt?

Fuentes: Reuters, AFP